Arte/ 3° TRIMESTRE/
CIEP 341 - VEREADOR SEBASTIÃO PEREIRA PORTES
Professora: Rose Amaral
Disciplina: Arte
Aluno(a): __________________________________ N°____ Turma: ( ) 2001 ( ) 2002
ARTE
3° TRIMESTRE
Trabalhos do Trimestre
1) Fachada de uma igreja gótica.
2) Recriação de uma pintura ou escultura renascentista.
3) Recriação da obra A Leiteira, de Vermeer.
4) Representar uma personagem famosa com traços indígenas brasileiros.
5) Recriação de uma cerâmica marajoara.
6) Recriação da obra "O balanço", de Watteau.
7) Miniatura rococó.
8) Projeto: Trançado indígena com papel pardo.
9) Pesquisa: Arte Pré-colombiana ( Astecas, Maias e Incas).
10) Recriação da obra "A Grande Odalisca", de Ingres.
11) Palavras de origem indígena (recorte/colagem).
12) Recriação de uma pintura romântica indianista ou capa de romance indianista.
13) Recriação de uma pintura realista.
14) Nomes de origem indígena.
15) Recriação da obra "O Grito", de Munch.
Surrealismo
O Surrealismo surgiu na década de 1920, em Paris, como um movimento artístico e literário que buscava ultrapassar a realidade visível. O termo surrealismo, cunhado por André Breton com base na idéia de "estado de fantasia supernaturalista" de Guillaume Apollinaire, traz um sentido de afastamento da realidade comum que o movimento surrealista celebra desde o primeiro manifesto, de 1924.
Segundo Graça Proença, o Surrealismo procurava “expressar o funcionamento real do pensamento”, valorizando o inconsciente, os sonhos, a imaginação e a associação livre de ideias. Seus artistas acreditavam que a razão limitava a criação e, por isso, defendiam uma arte espontânea, inesperada e não condicionada pela lógica cotidiana.
Influenciados pelas teorias de Sigmund Freud, os surrealistas exploravam desejos reprimidos, cenas fantásticas e combinações estranhas de objetos. A técnica do automatismo psíquico consistia em criar sem planejamento racional, deixando o inconsciente “falar”.
Entre os principais artistas do movimento estão Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró e Max Ernst. Suas obras apresentam elementos como metamorfoses, paisagens irreais, objetos deslocados de seu contexto e composições que parecem pertencer ao universo dos sonhos.
O Surrealismo no Brasil
No Brasil, o Surrealismo não se consolidou como escola organizada, mas exerceu forte influência sobre diversos artistas. Artistas como Ismael Nery, Cícero Dias e Flávio de Carvalho incorporaram aspectos do sonho, da fantasia e do inconsciente em suas obras.
Atividades
1.Onde e quando surgiu o Surrealismo?
2. O que o Surrealismo buscava expressar, segundo Graça Proença?
3. Qual teoria influenciou fortemente os artistas surrealistas?
4. Em que consistia a técnica do automatismo psíquico?
5. Principais representantes do Surrealismo:
( ) Jean-Antoine Watteau, François Boucher e Jean-Honoré Fragonard,
( ) Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró e Max Ernst.
6. Cite um artista brasileiro influenciado pelo Surrealismo.
Referências bibliográficas
PROENÇA, Graça. História da Arte. 17. ed. São Paulo: Ática, 2010.
CHIPP, Herschel. Teorias da Arte Moderna. São Paulo: Martins Fontes, 1996.
BRETON, André. Manifesto do Surrealismo. Paris, 1924.
Cubismo
O Cubismo foi um movimento artístico do início do século XX que transformou profundamente a maneira de representar a realidade. Segundo Graça Proença, os cubistas buscaram romper com a ideia de que a arte precisa imitar a natureza, propondo uma nova forma de ver e construir as imagens.
Os artistas cubistas passaram a fragmentar os objetos em várias partes e a representá-los mostrando múltiplos pontos de vista ao mesmo tempo. Em vez de pintar a aparência realista, eles desmontavam a forma e a reorganizavam de maneira mais racional e geométrica. Essa abordagem levou ao uso de formas simples, como cilindros, cones e esferas.
O movimento se desenvolveu em duas fases principais. No Cubismo Analítico, as obras apresentam cores mais sóbrias e formas muito fragmentadas, quase como se fossem vistas através de um vidro quebrado. Já no Cubismo Sintético, os artistas passaram a simplificar mais as formas e a usar cores mais vivas, incluindo técnicas como colagem, o que trouxe leveza às composições. Nessa fase, passa-se a empreender o método de colagem, fixando objetos reais na tela, como pedaços de madeira, vidro e metal.
Os principais nomes ligados ao movimento, de acordo com Proença, são Pablo Picasso e Georges Braque, considerados os criadores do Cubismo. Eles abriram caminho para uma nova arte moderna, influenciando profundamente vários estilos que surgiram depois.
O cubismo no Brasil chegou de forma indireta, influenciando artistas modernistas como Anita Malfatti e Tarsila do Amaral, que adotaram algumas de suas ideias — como a simplificação das formas e a geometrização — mas adaptaram tudo à realidade brasileira. Ele não teve aqui um movimento cubista “puro”, e sim uma presença como inspiração para o Modernismo de 1922.
Atividades
1) O que os cubistas buscavam romper, segundo Graça Proença?
2) Como os artistas cubistas representavam os objetos?
3) No Cubismo Analítico, as cores são mais __________ e as formas mais ________________.
4) Picasso e ___________ são considerados os criadores do Cubismo.
5) Qual técnica passou a ser utilizada no Cubismo Sintético?
6) O cubismo no Brasil chegou de forma indireta, influenciando artistas modernistas como:
( ) Ana Mae e João Saldanha.
( ) Anita Malfatti e Tarsila do Amaral.
Expressionismo
O Expressionismo foi um movimento artístico que surgiu no início do século XX, principalmente na Alemanha, como uma reação às mudanças e às angústias do mundo moderno. Os artistas expressionistas não queriam copiar a realidade, mas mostrar seus sentimentos e emoções interiores por meio da arte.
Em suas obras, usavam cores fortes, formas distorcidas e traços marcantes para expressar dor, medo, alegria, solidão ou angústia. O importante não era a beleza, mas a intensidade da emoção. Assim, o Expressionismo se tornou uma arte voltada para o interior do ser humano, e não para a aparência exterior das coisas.
Entre os principais nomes do movimento estão Edvard Munch, autor de O Grito, e os grupos alemães Die Brücke (A Ponte) e Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul), que influenciaram artistas em vários países.
No Brasil, o Expressionismo influenciou a Semana de Arte Moderna de 1922, principalmente nas obras que buscavam mostrar sentimentos e a realidade interior do povo brasileiro. Na pintura, destacam-se artistas como Anita Malfatti, cuja obra A Estudante Russa é um exemplo da influência expressionista, com cores vibrantes e formas deformadas para expressar emoção. Essa fase marcou o início da arte moderna brasileira, que passou a valorizar a expressão pessoal e a liberdade artística.
🖌️ Atividades
1) Onde surgiu o Expressionismo?
2) O que os artistas expressionistas buscavam expressar em suas obras?
3) Obra expressionista:
( ) O balanço, de Watteau. ( ) O Grito, de Edvard Munch.
4) Artista brasileira foi influenciada pelo Expressionismo:
( ) Anita Malfatti. ( ) Ana Botafogo.
5) Que evento marcou o Expressionismo no Brasil?
O Impressionismo
O Impressionismo surgiu na França, na segunda metade do século XIX, como uma grande mudança na forma de ver e representar o mundo. Os artistas impressionistas deixaram de lado as regras rígidas da pintura acadêmica e passaram a observar a luz, as cores e os efeitos momentâneos da natureza.
Segundo Gombrich, esses pintores não queriam pintar o que sabiam que existia, mas o que viam naquele instante. Eles buscavam registrar a impressão visual de um momento, como se o olhar fosse uma câmera fotográfica.
As pinceladas soltas e rápidas e o uso de cores puras são marcas do movimento. Em vez de misturar as tintas na paleta, os artistas aplicavam as cores diretamente na tela, deixando que a mistura acontecesse aos olhos do observador.
Os temas eram simples e cotidianos: paisagens, cenas ao ar livre, pessoas comuns e o efeito da luz sobre os objetos. A pintura passou a ser feita fora do ateliê, em contato direto com a natureza — prática chamada de “plein air”.
Entre os principais artistas estão Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas e Camille Pissarro. A obra Impressão, nascer do sol, de Monet, deu nome ao movimento.
Para Gombrich, o Impressionismo representou uma nova liberdade artística, pois cada pintor podia expressar sua visão pessoal do mundo, rompendo com a ideia de uma única verdade sobre a arte.
O movimento chegou ao Brasil no final do século XIX e início do XX, influenciando artistas que estudaram na Europa ou entraram em contato com as novas ideias.
Entre os artistas brasileiros influenciados estão Eliseu Visconti (considerado um dos mais importantes representantes do movimento no Brasil) e Giovanni Castagneto.
🖌️ Atividades
1) Em que país surgiu o Impressionismo?
2) O que os impressionistas queriam representar em suas pinturas?
3) Como eram as pinceladas usadas pelos pintores impressionistas?
4) Onde os artistas impressionistas costumavam pintar?
5) Quem pintou a obra que deu nome ao movimento Impressionista?
6) O que o Impressionismo representou para a arte, segundo Gombrich?
7) Quem é considerado um dos mais importantes representantes do Impressionismo no Brasil?
Realismo na Arte
O Realismo foi um movimento artístico e literário que buscava retratar a realidade de forma objetiva, em oposição ao idealismo do Romantismo. Surgiu na França na segunda metade do século XIX, defendendo a objetividade, o racionalismo e a crítica social, explorando temas do cotidiano e a psicologia dos personagens comuns.
Características da Arte Realista
* Objetividade;
* Rejeição a temas metafísicos (como mitologia e religiosidade);
* Representação da realidade “crua”: as coisas como elas são;
* Realidade imediata e não imaginada;
* Politização;
* Caráter de denúncia das desigualdades.
Na arte realista predominam temas do cotidiano. Os artistas se ocupam em retratar as pessoas como aparentam, sem idealizações.
Pintores Realistas
Gustave Courbet (1819–1877): É considerado o mais importante artista dessa vertente e criador da estética realista na pintura social. Demonstrava interesse e empatia pela parcela mais pobre da população do século XIX.
Jean-François Millet (1814–1875): Juntamente com Camille Corot e Théodore Rousseau, organizou um movimento artístico chamado Escola de Barbizon, que se dedicou à representação de paisagens e cenas rurais. Retratando camponeses e a integração da natureza com o ser humano.
Édouard Manet (1832–1883): Pertencia à elite burguesa e seu realismo destacava o estilo de vida aristocrático. Rompeu com a tradição academicista da pintura no que diz respeito à técnica e foi criticado por curadores na época.
Realismo na Escultura
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O artista que mais se destacou nessa vertente foi Auguste Rodin (1840–1917), que ocasionou muitas polêmicas. Em sua obra A Idade do Bronze (1877), o realismo extremo gerou dúvidas quanto à produção, suspeitando-se que tivesse sido feita a partir de moldes de modelos vivos. Quando se fala em Rodin, é importante citar também a artista Camille Claudel, sua assistente e amante, que auxiliou e finalizou muitas de suas obras.
Realismo no Brasil
No Brasil, o movimento realista não se deu da mesma maneira que na Europa. Aqui, o realismo expresso em temas de paisagem foi produzido por artistas como Benedito Calixto (1853–1927) e José Pancetti (1902–1958).
Na representação do povo simples e de temas rurais, destacou-se Almeida Júnior (1850–1899). Já no que se refere ao caráter social, o destaque vai para Cândido Portinari (1903–1962).
Realismo literário
O movimento realista têm origem na literatura com o lançamento do romance inaugural do realismo, Madame Bovary, de Gustave Flaubert em 1857, na França.
A obra teve destaque na época, sendo considerada um ícone da literatura francesa. Flaubert inovou na narrativa ao expor um casamento infeliz, questionando a idealização romântica.
Na França, além de Flaubert, teve destaque Emile Zola, com a obra Les Rougon-Macquart (1871).
No Brasil, o realismo surge durante do Segundo Reinado de Dom Pedro II como uma maneira de criticar a sociedade burguesa e a monarquia, expondo contradições e desigualdades sociais.
Principais autores
Machado de Assis: Considerado o maior nome do Realismo brasileiro, introduziu o movimento em 1881 com Memórias Póstumas de Brás Cubas. Suas obras realistas incluem clássicos como Quincas Borba e Dom Casmurro.
Raul Pompeia: Notabilizou-se com a obra O Ateneu, uma das mais importantes do período, que retrata a sociedade da época através do microcosmo de um colégio.
Aluísio Azevedo: Trouxe o Naturalismo para o Brasil e é considerado um autor importante do Realismo, com obras como O Mulato.
Atividades
1) O Realismo foi um movimento artístico e literário que buscava retratar a realidade de forma:
( ) objetiva. ( ) subjetiva.
2) Onde surgiu o Realismo?
3) O Realismo representava a realidade _______: as coisas como elas ______.
4) Na arte realista predominam temas do ______________.
5) É considerado o mais importante artista realista e criador da estética realista na pintura social:
( ) Gustave Courbet. ( ) Van Gogh. ( ) Leonardo da Vinci.
6) Qual foi a suspeita sobre a obra A Idade do Bronze (1877), de Auguste Rodin?
7) Pintor realista brasileiro que se destacou representação do povo simples e de temas rurais:
( ) José Maurício. ( ) Almeida Júnior. ( )Raul Pompéia.
8) Romance de Gustave Flaubert que inaugurou o Realismo:
( ) Madame Nantet.
( ) Madame Monet.
( ) Madame Bovary.
9) Considerado o maior nome do Realismo brasileiro:
( ) Machado de Assis. ( ) Álvares de Azevedo. ( ) Castro Alves.
Romantismo
O Romantismo foi um movimento artístico, literário e cultural que surgiu na Europa no final do século XVIII, após a Revolução Francesa e durante o período do Liberalismo e da Revolução Industrial. Ele representou uma reação ao Racionalismo e ao Classicismo, que valorizavam a razão e as regras. Os artistas românticos defendiam a emoção, a liberdade de expressão, a imaginação e o individualismo.
Na pintura: A pintura romântica valorizava a emoção, a natureza grandiosa e o drama humano. Os artistas preferiam retratar paisagens intensas, tempestades, batalhas, cenas exóticas e sentimentos profundos.
Os principais pintores foram: Eugène Delacroix, com obras como A Liberdade Guiando o Povo; Francisco de Goya, com O 3 de Maio de 1808; William Turner, conhecido por suas paisagens luminosas e dramáticas.
Na literatura: A literatura romântica expressava os sentimentos, o amor idealizado, o nacionalismo e a valorização da natureza e da liberdade.
Entre os principais autores europeus estão: Victor Hugo (Os Miseráveis), Lord Byron (Childe Harold), Goethe (Os Sofrimentos do Jovem Werther).
O Romantismo no Brasil
O Romantismo chegou ao Brasil por volta de 1836, com a publicação de Suspiros Poéticos e Saudades, de Gonçalves de Magalhães.
No país, o movimento coincidiu com o período do Império e ajudou a construir a identidade nacional, exaltando a pátria, os indígenas e a natureza.
Principais autores brasileiros: Gonçalves Dias (Canção do Exílio), José de Alencar (Iracema, O Guarani), Álvares de Azevedo (Lira dos Vinte Anos),Castro Alves (Navio Negreiro).
Atividades
1) Qual é a principal característica das obras românticas?
2) Quais temas eram valorizados pela literatura romântica?
3) Coloque F para falso e V para verdadeiro.
A- ( ) O Romantismo valorizava a razão e as regras acima dos sentimentos.
B- ( ) O Romantismo surgiu após a Revolução Francesa.
C- ( ) No Brasil, o Romantismo ajudou a fortalecer o sentimento nacional.
D- ( ) Na pintura romântica, as paisagens eram sempre frias e sem emoção.
4) Quais são os autores das seguintes obras?
A) O Guarani:
B) Navio Negreiro:
C) Os Miseráveis:
D) A Liberdade Guiando o Povo:
E) O 3 de Maio de 1808:
Neoclassicismo
O Neoclassicismo (novo classicismo) representa um movimento artístico e cultural que envolveu a literatura, a pintura, a escultura e a arquitetura.
Surgiu no século XVIII na Europa, espalhando-se pelo mundo e permanecendo até meados do século XIX.
Recebe esse nome porque esteve baseado nos ideais clássicos. Trata-se de um movimento de oposição aos exageros, rebuscamentos e complexidades do Barroco.
Ele surge após a Revolução Francesa (1789), o início da Revolução Industrial e no contexto do Iluminismo, chamado de “Era da Razão”.
Características do Neoclassicismo:
a) Valorização do passado histórico
b) Influência da arte clássica (greco-romana)
c) Baseado nos ideais iluministas
d) Oposição ao Barroco e ao Rococó
e) Temas mitológicos e cotidianos
f) Racionalismo, academicismo e idealismo
g) Harmonia e beleza estética
h) Simplicidade e equilíbrio das formas
i) Uso da proporção e da clareza
j) Imitação da natureza
Arquitetura Neoclássica: A arquitetura neoclássica foi fundamentada nos ideais clássicos e nas construções realizadas durante o período do Renascimento.
O Panteão de Paris
O “Panteão de Paris” é um dos maiores exemplos da arquitetura desse período, localizado na França. Além dele, o “Portão de Brandemburgo”, em Berlim, demonstra a forte presença desse estilo em outros países europeus.
Literatura Neoclassicista: O principal movimento literário alinhado aos ideais neoclassicistas foi o Arcadismo.
A literatura nesse período se destaca pela simplicidade da linguagem, com o uso de um vocabulário simples e pela escolha de temas associados ao cotidiano, à natureza e à mitologia.
Pintura Neoclassicista: A pintura apresenta diversas características desse período, que buscava a pureza e a harmonia das formas.
A Grande Odalisca, de Ingres
Inspirados na arte greco-romana e renascentista, o realismo, o racionalismo e o equilíbrio das cores foram essenciais para disseminar esse estilo nas artes plásticas.
Destacam-se os pintores franceses Jacques-Louis David (1748–1825) e Jean Auguste Dominique Ingres (1780–1867).
Escultura Neoclassicista: A escultura neoclássica reúne diversos elementos baseados na escultura clássica, tendo o uso do mármore como sua principal característica.
Busca-se a harmonia das proporções e das formas, explorando temas relacionados à mitologia e a personagens heroicos.
Roma foi o principal centro desse estilo, com destaque para o escultor italiano Antonio Canova (1757–1822).
Neoclassicismo Brasileiro
No Brasil, o Neoclassicismo começa no século XIX. Ainda que sem grande representatividade, alguns monumentos, obras plásticas e literárias demonstram sua influência.
A Casa França-Brasil é um exemplo arquitetônico importante do desenvolvimento desse estilo no país.
Os pintores europeus que estiveram no Brasil durante o período também deixaram obras com características neoclássicas, como Rugendas (1802–1858), Taunay (1755–1830) e Debret (1768–1848).
Na literatura, o Arcadismo no Brasil teve como marco inicial a publicação de Obras Poéticas, de Cláudio Manuel da Costa (1729–1789), em 1768.
Além dele, destacam-se os escritores Santa Rita Durão (1722–1784), Basílio da Gama (1741–1795) e Tomás Antônio Gonzaga (1744–1810).
Atividades
1. O Neoclassicismo surgiu como uma reação a qual estilo artístico?
a) Ao Romantismo.
b) Ao Naturalismo.
c) Ao Barroco.
2. O Neoclassicismo teve forte influência de qual cultura?
a) Africana.
b) Oriental.
c) Greco-romana.
3. O movimento literário associado ao Neoclassicismo é conhecido como:
a) Arcadismo.
b) Romantismo.
c) Realismo.
4. O Neoclassicismo surgiu em qual contexto histórico?
a) Revolução Francesa e Iluminismo.
b) Idade Média e Cruzadas.
c) Expansão Marítima e Renascimento.
5. Uma das principais características do Neoclassicismo é:
a) O exagero e o drama das formas.
b) A valorização da emoção e do irracional.
c) A simplicidade e o equilíbrio das formas.
6. Na escultura neoclássica, o material mais utilizado era:
a) Bronze.
b) Ouro.
c) Mármore.
7. No Brasil, o estilo neoclássico na arquitetura pode ser visto em:
a) Palácio da Alvorada.
b) Casa França-Brasil.
c) Igreja de São Francisco da Penitência.
8. Entre os pintores do Neoclassicismo estão:
a) Monet e Van Gogh
b) Jacques-Louis David e Ingres
c) Portinari e Debret
Rococó
O balanço, de Watteau
O Rococó teve início na França, no século XVIII, difundindo-se a seguir por toda a Europa. O termo “rococó” vem da palavra francesa rocaille, que significa concha. A arte rococó pode ser caracterizada como requintada, aristocrática e convencional, preocupando-se em expressar apenas sentimentos agradáveis e que procurou dominar a técnica da execução perfeita. O Rococó refletia os valores de uma sociedade fútil que buscava nas obras de arte algo que lhe desse prazer e a levasse a esquecer seus problemas reais.
Na arquitetura, o estilo rococó manifestou-se principalmente na decoração dos espaços interiores, que se revestiam de abundante e delicada ornamentação. As salas e os salões têm, de preferência, a forma oval e as paredes são cobertas com pinturas de cores claras e suaves, espelhos, ornamentos com motivos florais com estuque.
Os temas da pintura rococó são mundanos, ambientados em parques e jardins ou em interiores luxuosos. Predominam as tonalidades claras e luminosas. A técnica do pastel passa a ser bastante utilizada, pois permite a produção de efeitos de leveza e delicadeza dos tecidos, maciez da pele feminina, sedosidade dos cabelos, luzes e brilhos. Principais pintores: Watteau, Fragonard e Chardin.
A escultura rococó é intimista, geralmente procura retratar as pessoas mais importantes da época. Também criou estatuetas decorativas em porcelana. Principais escultores: Jean Antoine Houdson, François Boucher e Étienne Maurice Falconet.
No Brasil, o Rococó foi introduzido pelo colonizador português e sua manifestação se deu principalmente no mobiliário, conhecido por “estilo Dom João V”.
ATIVIDADES
1) Onde teve origem o estilo Rococó?
2) A arte rococó pode ser caracterizada como ________________, __________________ e convencional, preocupando-se em expressar apenas sentimentos ____________ e que procurou dominar a técnica da execução perfeita.
3) O Rococó refletia os valores de uma sociedade:
( ) fútil que buscava nas obras de arte algo que lhe desse prazer e a levasse a esquecer seus problemas reais.
( ) engajada que denunciava os problemas sociais.
4) Na arquitetura, o estilo rococó manifestou-se principalmente na decoração dos espaços interiores, que se revestiam de:
( ) abundante e delicada ornamentação.
( ) simplicidade e linhas retas.
5) Como são os temas da pintura rococó?
6) A escultura rococó é __________________, geralmente procura retratar as pessoas mais ___________________ da época.
7) No Brasil, o Rococó foi introduzido pelo colonizador português e sua manifestação se deu principalmente no mobiliário, conhecido por:
( ) “estilo Luís XV”.
( ) “estilo Dom João V”.
Arte Pré-cabralina
Através dos sítios arqueológicos, foram encontradas manifestações artísticas feitas no Brasil antes da chegada do conquistador português. Manifestações pré-históricas (arte rupestre) foram encontradas em Minas (Lagoa Santa, Vespasiano, Pedro Leopoldo, Matosinhos e Prudente de Moraes) e também em São Raimundo Nonato (PI).
Arte rupestre localizada no Parque Nacional Serra da Capivara (Sudeste do Piauí).
Em São Raimundo Nonato encontramos o estilo Várzea Grande: que tem como característica a predominância da cor vermelha e dos motivos naturalistas, a representação de figuras zoomorfas e antropomorfas, cenas de numerosos personagens, com temas variados e dinâmicos.
Urna funerária decorada em relevo, c. 400-1000 d.C., coleção Henry Law.
A fase Marajoara: a cerâmica é a produção mais característica da arte Marajoara, própria da ilha de Marajó. Ela pode ser dividida entre vasos de uso doméstico e vasos cerimoniais e funerários.
Vaso antropomorfo
A Cultura Santarém: a cerâmica santarena, refinadamente decorada com elementos em relevo, perdurou até a chegada dos colonizadores portugueses. Mas, por volta do século XVII, os povos que a realizavam foram perdendo suas peculiaridades culturais e sua produção começou a desaparecer. Essa cerâmica apresentava pintura, desenhos e ornamentos em relevo com figuras de seres humanos e animais.
Os povos indígenas produziam, e ainda produzem, uma infinidade de objetos em madeira e cerâmica, muitos dos quais verdadeiras obras de arte utilitária. Vale também lembrar a cestaria, a pintura corporal e a arte plumária, tão característicos da arte indígena brasileira.
Atividades
1) Sítio arqueológico do Piauí:
( ) Lagoa Santa. ( ) Vespasiano. ( ) São Raimundo Nonato.
2) Tem como característica a predominância da cor vermelha e dos motivos naturalistas, a representação de figuras zoomorfas e antropomorfas, cenas de numerosos personagens, com temas variados e dinâmicos:
( ) Estilo Várzea Grande. ( ) Estilo Várzea Pequena.
3) Qual é a produção mais característica da arte Marajoara?
4) Cerâmica santarena apresenta pintura, desenhos e ornamentos em relevo com figuras de seres __________________ e _____________________.
Barroco
A arte barroca desenvolveu-se no século XVII, na Itália, mas não tardou a espalhar-se pela Europa e até países da América. No entanto, assumiu caráter diferente de um lugar para outro. Caracteriza-se pelo predomínio da emoção.
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Davi com a cabeça de Golias, de Caravaggio
Pintura barroca italiana : As cenas das pinturas barrocas envolvem-se em acentuado contraste de claro-escuro, que intensifica a expressão de sentimentos. A pintura barroca é realista, mas a realidade que lhe serve de ponto de partida não é só a vida de reis e rainhas de cortes luxuosas, mas também do povo simples. Esta pintura desenvolveu-se nos tetos das igrejas e de palácios. Uma pintura de efeito decorativo, com audaciosas composições de perspectiva, que davam um efeito ilusionista. Os pintores barrocos italianos mais expressivos: Tintoretto, Caravaggio e Andrea Pozzo.
Escultura barroca: A escultura barroca dá lugar À exaltação dos sentimentos. As formas procuram expressar o movimento e recobrem-se de efeitos decorativos. Predominam as linhas curvas, os drapeados das vestes e o uso do dourado. Os gestos e os rostos das personagens revelam emoções violentas e atingem uma dramaticidade desconhecida no Renascimento. Dentre os escultores barrocos italianos, Bernini foi um dos mais importantes.
A arquitetura barroca : A arquitetura do século XVII realizou-se principalmente nos palácios e nas igrejas. Os arquitetos deixaram de lado a simplicidade e racionalidade e insistiram nos efeitos decorativos. Nesse período há uma preocupação estética com os espaços que cercam as construções, no que resultou na organização de praças e jardins.
A difusão do barroco
O Barroco na Espanha: Um traço original do Barroco espanhol encontra-se na arquitetura, principalmente nas portadas decoradas em relevo dos edifícios civis e religiosos. Na pintura, o uso expressivo de luz e sombra, conserva preocupações muito próprias do estilo nacional: o realismo e o domínio seguro da técnica de pintar. Principais pintores: El Greco e Velázquez.
O Barroco nos Países Baixos:
A Leiteira, de Vermeer
Nos Países Baixos, o Barroco desenvolveu-se em duas direções, sobretudo na pintura. Na Bélgica, esse estilo manteve como característica as linhas movimentadas e a forte expressão emocional. Já na Holanda a pintura desenvolveu uma tendência mais descritiva, cujos temas preferidos foram cenas da vida doméstica e social, trabalhadas com muito realismo. Principais pintores: Rubens, Hals, Hambrandt e Vermeer.
O Barroco no Brasil: No Brasil o Barroco surgiu um pouco mais tarde, no decorrer do século XVIII. Foi nas cidades históricas de Minas Gerais, em Salvador (Bahia) e em Olinda ( Pernambuco) que o movimento teve sua maior expressão. É principalmente na arquitetura das igrejas e em seu interior que encontramos as maiores jóias do Barroco brasileiro.
Igreja de São Francisco de Assis (Ouro Preto)
Desse período destacam-se dois grandes artistas: o pintor Mestre Athayde, com suas virgens e anjos mulatos, e o genial escultor e arquiteto Antônio Francisco Lisboa (Aleijadinho), com suas esculturas dos profetas em pedra-sabão e representação da Paixão de Cristo, esculturas em madeira policromada. Dentre as igrejas projetadas pelo artista está a de São Francisco, localizada em Ouro Preto, Minas Gerais.
Atividades
1) Onde e quando surgiu o Barroco?
2) A arte barroca caracteriza-se pelo predomínio da:
( ) razão. ( ) emoção.
3) As cenas das pinturas barrocas envolvem-se em acentuado contraste de ___________________, que intensifica a expressão de _____________________.
4) Na escultura barroca predominam as linhas _________________, os ____________________ das vestes e o uso do ____________________.
5) Os arquitetos barrocos gostavam de simplicidade.
( ) Verdadeiro. ( ) Falso.
6) Pintura barroca com tendência mais descritiva:
( ) Bélgica. ( ) Holanda.
7) Principais artistas barrocos brasileiros:
( ) Mestre Didi e Cartola.
( ) Mestre Athayde e Aleijadinho.
O Renascimento
O Renascimento surgiu na Itália, por volta dos séculos XV e XVI, sendo um reviver dos ideais da cultura greco-romana. Neste período, que teve o homem como centro do universo, ocorreram muitos progressos e incontáveis realizações no campo das artes, literatura e ciência, que superaram a herança clássica.
Nas artes, o ideal humanista e a preocupação com o rigor científico expressaram os maiores valores da época: a racionalidade e a dignidade do ser humano.
Arquitetura renascentista
No Renascimento, a preocupação dos construtores era criar espaços compreensíveis de todos os ângulos visuais, que fossem resultantes de uma justa proporção entre todas as partes do edifício, buscando ordem e disciplina. Na arquitetura renascentista, a ocupação do espaço pelo edifício baseia-se em relações matemáticas, estabelecidas de tal forma que o observador possa compreender a lei que o organiza, de qualquer parte que se coloque. Filippo Brunelleschi foi um dos primeiros a projetar edifícios que expressassem esse ideal do Renascimento.
Pintura renascentista
Monalisa, de Leonardo da Vinci
A pintura do Renascimento confirma três conquistas importantes, já prenunciadas no Gótico: a perspectiva, o uso do claro-escuro e o realismo. A combinação da perspectiva e do claro-escuro contribuiu para o maior realismo das pinturas. Principais pintores: Leonardo da Vinci, Masaccio, Michelangelo, Rafael, Fra Angelico, Botticelli e Paollo Ucello.
Pietà, de Michelangelo
A escultura renascentista expressa beleza e realismo. Criando volumes e dando à estatuária o jogo de luz e sombra, mostrando, também na escultura, os ideais da época. Dois escultores se destacaram: Verrocchio e Michelangelo, sendo o segundo, quem possui a grandeza heróica de um escultor que detém os olhos e as emoções de quem quer conhecer a escultura desse período.
A difusão do Renascimento
As concepções estéticas italianas de valorização da cultura greco-romana começaram a atingir outros países europeus. Nesses países foi comum o conflito entre as tendências nacionais e as novas formas artísticas vindas da Itália. Mas esse conflito acabou se resolvendo com a nacionalização das idéias italianas.
No século XV, ainda eram conservadas, na pintura alemã e na dos Países Baixos, as características do estilo Gótico. No entanto, alguns artista como Dürer, Hans Holbein, Bosch e Bruegel, fizeram uma espécie de conciliação entre o Gótico e a nova pintura italiana, que resultava de uma interpretação científica da realidade.
Atividades
1) Onde e quando surgiu o Renascimento?
2) O Renascimento foi um reviver dos ideais da cultura ____________________________.
3) Era considerado o centro do Universo no Renascimento:
( ) Deus. ( ) o homem. ( ) família.
4) Que valores expressavam, nas artes, o ideal humanista e a preocupação com o rigor científico?
5) Na arquitetura renascentista, a ocupação do espaço pelo edifício baseia-se em relações ______________________, estabelecidas de tal forma que o observador possa compreender a lei que o_______________, de qualquer_______ que se coloque.
6) A pintura do Renascimento confirma três conquistas importantes, já prenunciadas no Gótico. Quais são elas?
7) Marque os pintores renascentistas:
( ) Leonardo da Vinci ( ) Pablo Picasso ( )Masaccio ( ) Michelangelo ( ) Rafael ( ) Caravaggio ( ) Fra Angelico ( ) Botticelli ( ) Miró ( ) Paollo Ucello.
8) O que expressa a escultura renascentista?
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