1001 /1002 / Lab. Ling. Tec.

CIEP 341 - VEREADOR SEBASTIÃO PEREIRA PORTES 

Professora: Rose Amaral 

Disciplina: Laboratório de Linguagens e Suas Tecnologias

Aluno(a): __________________________________ N°____ Turma: (  ) 1001  (  ) 1002

TRABALHOS DO 2° TRIMESTRE:

1) Pesquisa sobre gêneros textuais: descrição e narrativa (mitos, epopeias, contos de tradição oral). Folha separada, manuscrito ou impresso. 

2) Atividades de: Análise de obras clássicas da antiguidade (Grécia e Roma) e sua relação com textos históricos e filosóficos. Folha separada com perguntas e respostas. 

3) Confecção de um livrinho com um romance de cavalaria. 

4) Desenho da Mona Lisa, de Leonardo da Vinci. Em folha separada, colorido. Não pode ser impresso. 

5) Produção textual: Faça um texto argumentativo inspirado nas questões artísticas e sociais do Renascimento (Texto argumentativo é aquele que tem como principais características defender uma ideia, hipótese, teoria ou opinião e o objetivo de convencer o leitor para que acredite nela. Tem uma estrutura bem definida: apresenta sua tese e depois a defende).

6) Desenho futurista.

7) Poema visual. 

8) Produção textual: Crie um manifesto. 

9) Recriação da obra "Davi com a cabeça de Golias ", de Caravaggio. 

10) Pesquisa: O Teatro (A história do Teatro/ Elementos do Teatro/ Dramaturgia verbal /Dramaturgia não verbal)

11) Copiar e ilustrar o soneto petrarquiano "Amor é fogo...", de Luiz Vaz de Camões. 

12) Produção textual: interpretação de textos barrocos em relação com obras artísticas.

13) Fazer uma arte digital. 

    Gêneros literários: Sermão, Auto e Soneto

    O sermão é um gênero de cunho religioso, que tem como objetivo persuadir os ouvintes a respeito de uma determinada ideologia, por meio do discurso de autoridade ancorado em livros sagrados ou em dogmas religiosos e da oratória do religioso que o profere. O sermão formaliza-se como um discurso dirigido a um auditório sobre um determinado tema, previamente elaborado, visando à persuasão dos ouvintes. Os gêneros retóricos estão classificados em judiciário, deliberativo e epidítico. No que diz respeito à classificação do gênero sermão, este está inserido no gênero epidítico, pois visa censurar, aconselhar. 

   Existem três tipos principais de sermões: temático, textual e expositivo. O sermão temático foca em um tema central, utilizando diversos textos bíblicos para sustentá-lo. O textual, por sua vez, baseia-se em um único versículo, do qual extrai o tema e as divisões. Já o expositivo explora um trecho maior da Bíblia, analisando-o em seu contexto e extraindo a mensagem central e divisões. 

   O auto é um gênero literário que se insere no teatro, com origem na Idade Média e caracterizado por peças curtas, geralmente com um único ato, e que frequentemente abordam temas religiosos, morais ou satíricos.

     Surgiu na Espanha em meados do século XII. Composto por um único ato que transita entre o religioso e o profano, suas personagens alegóricas simbolizam as virtudes, os pecados, anjos e demônios. 

    Um dos maiores representantes dessa modalidade é o português Gil Vicente, com obras que são encenadas até os dias de hoje, como é o caso do seu famoso Auto da Barca do Inferno. Já no Brasil, contamos com grandes nomes mundialmente famosos, como Ariano Suassuna, autor de O Auto da Compadecida, e João Cabral de Melo Neto com seu Auto de Natal Pernambucano, mais conhecido como Morte e Vida Severina.

    Soneto é um poema de forma fixa, composto por catorze versos, dos quais dois são quartetos (conjunto de quatro versos) e dois tercetos (conjunto de três versos).

   O soneto provavelmente foi criado pelo poeta e humanista italiano Francesco Petrarca (1304-1374).

   A palavra soneto, do italiano sonetto, significa "pequeno som" ao referir-se à sonoridade produzida pelos versos.

Tipos de Soneto

Conforme a sua composição, os tipos de soneto são: petrarquiano, inglês, monostrófico e estrambótico.

Soneto petrarquiano ou regular: catorze versos distribuídos em dois quartetos (conjunto de quatro versos) e dois tercetos (conjunto de três versos). É o mais utilizado.

Soneto inglês: catorze versos distribuídos em três quartetos (estrofes de quatro versos) e um dístico (estrofe de dois versos). Foi criado por William Shakespeare (1564-1616).

Soneto monostrófico: catorze versos distribuídos em uma única estrofe.

Soneto estrambótico: catorze versos mais versos extras.

Exemplo:

Soneto de Luiz Vaz de Camões

Amor é fogo que arde sem se ver;

É ferida que dói e não se sente;

É um contentamento descontente;

É dor que desatina sem doer;

É um não querer mais que bem querer;

É solitário andar por entre a gente;

É um não contentar-se de contente;

É um cuidar que se ganha em se perder;

É querer estar preso por vontade;

É servir a quem vence, o vencedor

É ter com quem nos mata, lealdade.

Mas como causar pode seu favor

Nos corações humanos amizade

Se tão contrário a si é o mesmo Amor?

Atividades 

1. O sermão é um gênero de cunho __________________.

2. Qual é o objetivo do sermão?

3. Quais são os três tipos principais de sermões?

4. Gênero literário que se insere no teatro:

( ) soneto.      ( ) auto.   ( ) sermão. 

5. Quantos atos costuma ter um auto?

6. A palavra soneto, do ______________ sonetto, significa "______________ som" ao referir-se à sonoridade produzida pelos versos.

7. Soneto de catorze versos distribuídos em dois quartetos (conjunto de quatro versos) e dois tercetos (conjunto de três versos):

( ) petrarquiano ou regular. 

( ) inglês. 

( ) monostrófico. 

( ) estrambótico. 

Fonte:

periodicoscientificos.ufmt.br

spescoladeteatro.org.br

todamateria.com 

A retórica visual e a dramatização na arte

    A retórica visual é um conceito que se refere à utilização de elementos visuais para comunicar uma mensagem de forma persuasiva. Assim como a retórica tradicional, que utiliza palavras e discursos, a retórica visual se baseia em imagens, cores, formas e outros componentes visuais para influenciar a percepção e a interpretação do público. 

Elementos da retórica visual:

     Os principais elementos da retórica visual incluem a composição, o uso de cores, tipografia, imagens e ícones. Cada um desses elementos desempenha um papel crucial na forma como a mensagem é recebida. 

Composição e layout: A composição é um dos pilares da retórica visual. Um layout bem estruturado guia o olhar do espectador e organiza a informação de maneira lógica. Elementos como a regra dos terços, alinhamento e espaçamento são fundamentais para criar uma hierarquia visual que facilite a compreensão. 

Cores: As cores têm um impacto significativo na percepção visual e emocional. Cada cor carrega significados e associações culturais que podem influenciar a forma como uma mensagem é interpretada. Por exemplo, o azul é frequentemente associado à confiança e segurança, enquanto o vermelho pode evocar paixão ou urgência. 

Tipografia: A escolha da fonte, tamanho e estilo tipográfico pode afetar a legibilidade e a percepção da mensagem. 

Fontes:   A combinação adequada de tipografias pode reforçar a identidade da marca e tornar a comunicação mais eficaz.

Imagens e ícones: São poderosos aliados na retórica visual. Eles podem simplificar conceitos complexos e tornar a informação mais acessível. Além disso, imagens impactantes podem criar uma conexão emocional instantânea com o público. 

A Dramatização 

     Dramatização na arte refere-se à prática de representar uma história ou situação através da ação e diálogo, geralmente em um palco, mas também em outras formas como o cinema ou a televisão. É a arte de criar uma experiência teatral ou visual que envolve o público e o leva a sentir emoções e reflexões. A dramatização envolve vários elementos, incluindo a interpretação dos atores, a encenação, o cenário, a iluminação e o som, que trabalham em conjunto para dar vida à história. 

Atividades 

1) A retórica visual é um conceito que se refere à utilização de elementos ___________ para comunicar uma ____________ de forma persuasiva.

2) Quais são os principais elementos da retórica visual?

3) Um layout bem estruturado guia o olhar do espectador e organiza a informação de maneira lógica.

( ) Falso. ( ) Verdadeiro. 

4) Podem simplificar conceitos complexos e tornar a informação mais acessível:

( ) Cores. ( ) Tipografia. ( ) lmagens e ícones. 

5) Dramatização a arte de criar uma experiência teatral ou visual que envolve o público e o leva a sentir emoções e reflexões. 

( ) Falso. ( ) Verdadeiro.

6) A dramatização só pode ser feita nos palcos. 

( ) Falso. ( ) Verdadeiro.

Características da arte barroca e suas relações com a literatura e a música

 

    O Barroco surgiu no final do século XVI e se desenvolveu durante o século XVII, como uma resposta às profundas transformações sociais, religiosas e políticas que ocorriam na Europa. Ele teve início na Itália e se espalhou para outros países europeus e também para as colônias americanas.

    O movimento foi fortemente influenciado pela Contrarreforma, que foi a reação da Igreja Católica ao avanço do Protestantismo. A arte barroca foi usada como uma ferramenta de persuasão religiosa, buscando despertar emoção e devoção dos fiéis. O período também foi marcado pelo absolutismo monárquico e pela centralização do poder, o que refletiu em uma arte suntuosa, voltada para a ostentação e para a glorificação de reis e da Igreja.

Artes Visuais 

    A arte barroca caracteriza-se pelo dramatismo, pelo exagero e pela busca de efeitos visuais impactantes. Os artistas exploravam o contraste entre luz e sombra (chiaroscuro), o movimento, a teatralidade e a emoção. A composição muitas vezes fugia do equilíbrio clássico do Renascimento, preferindo linhas curvas e diagonais, criando dinamismo.

   A pintura e a escultura barrocas buscavam envolver o espectador emocionalmente, criando cenas de grande expressividade. Os temas religiosos eram recorrentes, especialmente nos países católicos, e serviam como instrumento de catequese visual.

    Arquitetonicamente, o Barroco se manifestou em igrejas com plantas curvas, fachadas exuberantes, decoração rica em detalhes, com uso de ouro, mármore e pinturas ilusionistas no teto. Um exemplo marcante no Brasil é a obra de Aleijadinho, com destaque para as igrejas de Ouro Preto e Congonhas. 

Destaques italianos:

Caravaggio (1571-1610): Caracterizado pelo rigor de suas obras, pintou temas religiosos onde explorou o contraste entre luz e sombras. "Flagelação de Cristo", "A Ceia de Emaús", e "Davi com a cabeça de Golias".

Borromini (1599-1667): Francesco Borromini foi arquiteto e escultor italiano. Principais obras: a "Catedral de São Pedro", "Sant'Agnese in Agone", "Palazzo Spada" e "Palazzo Barberini".

Andrea Pozzo (1642-1709): arquiteto, pintor e decorador italiano. Entre suas obras estão: "Glorificação de Santo Inácio", "Anjo da Guarda", "A Apoteose de Hércules" e o teto do "Salão Nobre do Palácio Liechtenstein", em Viena,  

Na Espanha se destaca Diego Velázquez e as obras: "As meninas", "Velha fritando ovos", "Retrato de um homem" e "Cristo Crucificado".

   No barroco português, merece destaque a pintora Josefa de Óbidos, que embora tenha nascido na Espanha, viveu e desenvolveu sua arte em Portugal. Dentre suas obras mais destacadas estão: "Maria Madalena confortada pelos Anjos", "Calvário", "A Sagrada Família" e "Santa Maria Madalena".

O Barroco no Brasil

   O barroco no Brasil chegou por meio dos jesuítas, no fim do século XVI. Só a partir do século XVII, generalizou-se nos grandes centros de produção açucareira, especialmente na Bahia, através das igrejas.

    Passada a fase do Barroco baiano, suntuoso e pesado, o estilo atingiu no século XVIII a província de Minas Gerais. Foi ali que Aleijadinho (1738-1814) elaborou uma arte profundamente nacional.

Literatura

      Na literatura barroca, observam-se características como o cultismo e o conceptismo. O cultismo, também chamado de gongorismo (em referência ao poeta espanhol Gôngora), valoriza o uso rebuscado da linguagem, com jogos de palavras, metáforas e hipérboles. Já o conceptismo, ligado a Quevedo, valoriza o jogo de ideias, com argumentação lógica e raciocínio refinado.

  Os autores barrocos tratavam com frequência de temas como a fugacidade da vida, o conflito entre o corpo e o espírito, o pecado e o arrependimento, a morte e a salvação, refletindo a tensão espiritual do período. Esse conflito entre os prazeres terrenos e os valores espirituais é um dos traços mais marcantes da literatura barroca.

   A seguir, vamos ler alguns trechos de uma das cartas de amor de Soror Mariana Alcoforado. O que chama a atenção é a aproximação entre o sagrado e o profano, já que ela era uma freira, vivia em um lugar considerado sagrado e, nesse mesmo lugar, deu vazão ao seu desejo erótico:

“Acho que acabo causando um mal enorme aos meus sentimentos quando me esforço para explicá-los a você numa carta. Como eu ficaria feliz se você pudesse compreendê-los pela intensidade dos seus! Mas não devo confiar em você, nem posso deixar de dizer — ainda que sem a violência com que sinto — que você não devia me maltratar desse jeito, com um desprezo que me leva ao desespero, e que chega a ser vergonhoso para você. É justo que você suporte pelo menos as queixas dessa infelicidade que previ quando você decidiu me deixar.

[...]

 

    Em Portugal, o barroco vai de 1508 a 1756. Padre Antônio Vieira é o principal autor do barroco literário no país, no entanto, passou a maior parte de sua vida no Brasil.

Sua principal obra "Os Sermões" constitui um mundo rico e contraditório. Revela sua inteligência voltada para as coisas sacras e, simultaneamente, para a vida social portuguesa e brasileira.

    Vieira foi uma espécie de cronista da história imediata. Assim, ele elaborava os sermões usando a técnica medieval, explicitando as metáforas da linguagem bíblica.

    Além de Vieira, merecem destaque: o padre Manuel Bernardes, D. Francisco Manuel de Melo, Francisco Rodrigues Lobo, freira Mariana Alcoforado e Antônio José da Silva.

    No Brasil, o maior representante da literatura barroca foi Gregório de Matos, conhecido como "Boca do Inferno", cujos poemas misturam crítica social, erotismo e religiosidade. Também se destaca o padre Antônio Vieira, cujos sermões são exemplos clássicos do conceptismo barroco em língua portuguesa.

Música

    Na música, o Barroco foi um período de intensa inovação. Desenvolveu-se o sistema tonal, com o uso definido de escalas maiores e menores, além da harmonia funcional. A música barroca é marcada pela expressividade, pelo contraste entre vozes e instrumentos, pelo uso do baixo contínuo e pela ornamentação melódica.

    Foi também no Barroco que surgiram formas musicais importantes como a ópera, o concerto, a sonata e a fuga. A música tinha uma função não apenas estética, mas também religiosa e cerimonial, sendo comum em igrejas e cortes.

   Entre os compositores mais importantes do período estão Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel, Antonio Vivaldi e Claudio Monteverdi. No Brasil colonial, a música barroca se manifestou sobretudo na música sacra, com destaque para compositores como José Maurício Nunes Garcia.

Atividades 

1. O surgimento do Barroco está relacionado a qual contexto histórico e religioso da Europa?

A) À expansão do Iluminismo e à valorização da razão.

B) À Revolução Francesa e à queda da monarquia.

C) À Contrarreforma e à centralização do poder monárquico.

2. São as principais características da arte barroca:

A) A busca por emoção e devoção, com forte apelo visual e religioso.

B) A simplicidade estética voltada à razão e à lógica.

C) A crítica social através da arte abstrata e moderna.

3. Sobre as características da arte barroca, é correto afirmar que:

 A) Era baseada no equilíbrio e na simetria clássica, como no Renascimento.

 B) Apresentava teatralidade, emoção e uso de contrastes entre luz e sombra.

 C) Buscava sempre a simplicidade e a ausência de ornamentos.

4. Um importante artista italiano do Barroco, conhecido por suas obras religiosas e pelo uso do chiaroscuro, foi:

 A) Caravaggio.

 B) Velázquez.

 C) Aleijadinho.

5. A principal contribuição do Barroco no Brasil, com destaque para igrejas em Ouro Preto e Congonhas, foi realizada por:

 A) Andrea Pozzo.

 B) Aleijadinho.

 C) Josefa de Óbidos.

6. O Barroco chegou ao Brasil inicialmente por meio de:

 A) Missionários jesuítas no final do século XVI.

 B) Imigrantes portugueses no século XIX.

 C) Artistas espanhóis durante o período imperial.

7. Sobre as características da literatura barroca, é correto afirmar que:

A) O conceptismo valoriza a simplicidade e uso palavras amenas. 

B) O cultismo se caracteriza pelo uso rebuscado da linguagem, com jogos de palavras e hipérboles.

C) O conceptismo e o cultismo são formas idênticas de escrita barroca, com foco na crítica social.

8. No contexto da literatura barroca em Portugal e no Brasil, podemos afirmar que:

A) Padre Antônio Vieira foi um autor importante tanto em Portugal quanto no Brasil, sendo conhecido por seus sermões conceptistas.

B) Gregório de Matos ficou conhecido por sua obra exclusivamente religiosa.

C) Mariana Alcoforado destacou-se por defender ideias iluministas nas cartas que escreveu.

9. A obra de Gregório de Matos se destaca por:

A) Evitar temas como erotismo e crítica social, concentrando-se exclusivamente na religiosidade.

B) Ser escrita com simplicidade e linguagem popular, sem rebuscamentos típicos do barroco.

C) Misturar religiosidade, erotismo e crítica social, evidenciando o conflito entre o corpo e o espírito.

10. Sobre as características da música barroca, é correto afirmar que:

A) Evitava contrastes e buscava simplicidade nas composições.

B) Era desprovida de função religiosa, sendo voltada apenas ao entretenimento.

C) Apresentava expressividade, uso de baixo contínuo e ornamentação melódica.

11. Durante o período barroco, surgiram formas musicais como:

A) Ópera, concerto, sonata e fuga.

B) Samba, valsa, rock e jazz.

C) Sinfonia, reggae, choro e rap.

12. Um importante compositor brasileiro da música barroca foi:

A) Heitor Villa-Lobos

B) José Maurício Nunes Garcia

C) Carlos Gomes

Poemas visuais e manifestos artísticos

  A poesia visual consiste numa junção entre a literatura (o texto do poema) com as artes visuais (a imagem criada através das palavras). De modo simplificado podemos dizer que o poema visual é uma poesia que está amparada na imagem.

    Um poema visual funciona com base na união das palavras com especial atenção para a aparência da composição final. Na poesia visual a organização das letras e das palavras é fundamental, porque a imagem formada transmite um sentido.

    Apesar de estar associada muitas vezes a um movimento mais recente (a poesia concreta), a verdade é que a poesia visual, que usa tanto as palavras quanto a disposição gráfica para comunicar, existe há muito mais tempo.

    Há registros de poemas visuais presentes desde a Antiguidade. Aproximadamente em 325 a.C. foi produzido, por exemplo, o poema O Ovo, de autoria de Símias de Rodes, que é o mais antigo poema visual que se tem notícia.

    Muitas são as formas possíveis de se produzir um poema visual. De modo bastante genérico resumimos que, nesse tipo de produção, há uma mistura entre a linguagem verbal (composta pelas palavras) e a não verbal (composta pelas imagens). O suporte, por sua vez, pode ser variado: o poema pode ser desenhado na página, exibido numa tela de computador ou projetado sobre uma superfície, por exemplo.

   No Brasil a poesia visual começou nos anos 50 com o movimento concretista. Alguns dos grandes nomes do concretismo foram Décio Pignatari, Ferreira Gullar e os irmãos Augusto e Haroldo de Campos.

    Os escritores dessa geração investiram numa produção mais enxuta, rigorosa, que, apesar de curta, estimulava o leitor a pensar em múltiplas interpretações possíveis. Eles se voltaram especialmente para a questão da crítica social, criando uma série de denúncias do que achavam que corria mal na sociedade brasileira e, de uma forma mais geral, no ocidente capitalista regido pelo consumismo.

     É bastante frequente encontrarmos entre os concretistas poemas sucintos, marcados pela repetição ou por um jogo de palavras, abolindo o verso tradicional (linear, rimado e pontuado, por exemplo). O poema mais famoso do concretismo no Brasil talvez seja Lixo, luxo, escrito por Augusto de Campos em 1966.

   Dessa época o livro mais famoso é Teoria da Poesia Concreta (1965), publicado por Pignatari e pelos irmãos Campos, reunindo as grandes obras dessa geração contestadora.

    O manifesto é uma modalidade textual em que predomina a argumentação em defesa de um ponto de vista. Ele é utilizado quando grupos de grande relevância na sociedade demonstram insatisfação com algumas atitudes de outros pares ou do governo, como o descaso com a falta do cumprimento de certas obrigações.

    É muito comum vermos sindicatos, políticos ou artistas lançarem manifestos. Sobre estes últimos, os artistas, seus manifestos apresentam algumas peculiaridades: eles podem ter cunho político, mas o foco incide, na maioria das vezes, sobre alguma questão estética relacionada à qualquer manifestação artística (audiovisual, pintura, escrita etc.)

   O início do século XX, chamado de "era dos manifestos", teve como marco inicial o Movimento Futurista, liderado por Filippo Marinetti, que publicou seu manifesto em 1909 no jornal Le Figaro. Com uma linguagem agressiva e rompendo com os padrões artísticos tradicionais, Marinetti inaugurou uma nova era de produção artística voltada à ruptura e à inovação.

     Esses manifestos artísticos surgiram em sintonia com o modernismo, questionando a ideia da arte apenas como algo contemplativo e esteticamente agradável. Antes disso, predominava a visão de que a obra de arte deveria "falar por si" visualmente.

    Com artistas como Marcel Duchamp e seus ready-mades, a arte passou a valorizar mais o conceito e o processo do que a aparência, deslocando o foco da estética para a reflexão e o discurso. O artista assume, então, o papel de intérprete e autor da própria proposta artística.

    Os manifestos artísticos mais conhecidos são: o “Manifesto futurista”, de Marinetti; o “Manifesto antropofágico”, de Oswald de Andrade; e o “Manifesto surrealista”, de André Breton.

Atividades 

1. O que caracteriza a poesia visual?

( ) O uso exclusivo de rimas e métricas tradicionais.

( ) A união entre a literatura e as artes visuais.

( ) A presença de personagens e enredos complexos.

 

2. Qual é a principal função da organização das palavras na poesia visual?

( ) Decorar a página de forma artística.

( ) Facilitar a leitura linear do poema.

( ) Formar uma imagem que transmite sentido.

 

3. Qual é o mais antigo poema visual de que se tem notícia?

 ( ) Manifesto Futurista.

 ( ) Lixo, luxo.

 ( ) O Ovo, de Símias de Rodes.

 

 4. Qual foi o movimento brasileiro que impulsionou a poesia visual nos anos 50?

 ( ) Romantismo.

 ( ) Concretismo.

 ( ) Modernismo europeu.

 

 5. Que característica marca os poemas concretistas?

 ( ) Longos versos narrativos.

 ( ) Uso intenso de pontuação tradicional.

 ( ) Poemas curtos, repetitivos e experimentais.

 

6. O que é um manifesto, segundo o texto?

 ( ) Um poema que expressa emoções pessoais.

 ( ) Uma peça teatral com intenções políticas.

 ( ) Um texto argumentativo que defende um ponto de vista.

 

7. O que caracterizou o início do século XX como "era dos manifestos"?

( ) A valorização da arte clássica e da harmonia estética.

( ) A publicação de manifestos que rompem com padrões artísticos tradicionais.

( ) A volta ao estilo barroco com enfoque em temas religiosos.

8. De acordo com o texto, qual foi a principal mudança na arte trazida por artistas como Marcel Duchamp?

( ) A substituição da arte moderna pela arte renascentista.

( ) A priorização da estética sobre o conteúdo conceitual.

( ) A valorização do conceito e do processo artístico, em vez da aparência.

9. Qual dos artistas abaixo é citado como autor do “Manifesto antropofágico”?

( ) Filippo Marinetti

( ) Oswald de Andrade

( ) André Breton

Principais correntes artísticas modernas (Cubismo, Surrealismo e Futurismo)

   O Cubismo foi uma vanguarda artística europeia marcada pelo uso de formas geométricas. Surgido no início do século XX, na França, esse novo estilo rompeu com os modelos estéticos que só valorizavam a perfeição das formas.

      O marco para o surgimento do cubismo foi em 1907, com a tela Les Demoiselles d'Avignon (As damas d'Avignon), do pintor espanhol Pablo Picasso. Ao lado de Picasso, o pintor e escultor francês Georges Braque também foi fundador do movimento cubista.

     Com o Cubismo teremos um tratamento geométrico das formas da natureza. Assim, elas passam a ser representadas pelos objetos em todos os seus ângulos no mesmo plano.

    Predominam as linhas retas, modeladas basicamente por cubos e cilindros, dada a geometrização das formas e volumes. Este estilo abandona distinções entre forma e fundo ou qualquer noção de profundidade.

    

      O Futurismo é um dos movimentos artísticos de vanguarda ocorridos na Europa, no início do século XX. Ele surgiu em 1909, com a publicação do Manifesto futurista, de Filippo Tommaso Marinetti, em um contexto de tensão política entre as grandes potências que antecederam a Primeira Guerra Mundial e de uma evidente evolução tecnocientífica. 

    O Futurismo caracteriza-se pela celebração da velocidade, da máquina, da tecnologia e da vida moderna, com uma rejeição ao passado e à tradição. Esse movimento, na Europa, foi representado por artistas como os pintores Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino Severini e Luigi Russolo. No Brasil, ele foi responsável pelo surgimento do Modernismo, que assimilou o seu antitradicionalismo, com vistas à criação de uma arte nova e libertária.

     O Surrealismo é um dos movimentos europeus de vanguarda surgidos no início do século XX. Apesar de influenciar outras áreas artísticas, ele está predominantemente vinculado às artes visuais. 

    Foi oficialmente criado em 1924, no período pós-guerra, mas desde 1919 obras com esse estilo já estavam sendo produzidas. Seus maiores representantes são os artistas espanhóis Salvador Dalí (pintor) e Luis Buñuel (cineasta). Também se destaca René Magritte. No Brasil, alguns artistas modernistas, como Ismael Nery, utilizaram elementos surrealistas em suas pinturas.

      O surrealismo é um movimento estético que, apesar de influenciar outras áreas artísticas, está mais associado às artes visuais. Os artistas buscam reproduzir elementos do inconsciente, e, por isso, as obras trazem imagens ilógicas como as dos sonhos e das alucinações. Portanto, as obras se debruçam sobre os desejos ocultos, os impulsos primitivos que são afastados pela razão. Os surrealistas reproduzem uma realidade peculiar, que transcende o cotidiano. Esse movimento anticonvencional também é caracterizado pela técnica da colagem de objetos desconexos.  

Atividades 

    

1) O Cubismo foi uma vanguarda artística europeia marcada pelo uso de formas:

( ) geométricas. ( ) simétricas. 

2) Os cubistas representavam os objetos em todos os seus ___________ no mesmo ________________.

3) Caracteriza-se pela celebração da velocidade, da máquina, da tecnologia e da vida moderna, com uma rejeição ao passado e à tradição:

( ) Cubismo. ( ) Futurismo. ( ) Surrealismo. 

4) Suas obras trazem imagens ilógicas como as dos sonhos e das alucinações:

( ) Cubismo. ( ) Futurismo. ( ) Surrealismo. 

5) Relacione:

(A) Cubista            ( ) Salvador Dalí 

(B) Futurista         ( ) Pablo Picasso 

(C) Surrealista      ( ) Giacomo Balla

Carta Aberta, Ensaio e Crônica 

    A carta aberta é um gênero textual com função de direcionar alguma mensagem, questionamento ou solicitação de determinado indivíduo ou grupo para alguma pessoa ou organização de reconhecimento público. Por meio desse texto, o autor procura defender um ponto de vista e convencer não apenas o destinatário, como também o público que tiver acesso à carta.

A estrutura desse gênero se assemelha às das cartas pessoais, mas possui um caráter argumentativo, tendo em vista que sempre defende uma opinião. Desse modo, a carta aberta se estrutura de modo estratégico, para convencer o autor e demais leitores a respeito da sua opinião, configurando-se, assim, em um gênero textual público, voltando-se primordialmente para uma função social.

    O adjetivo “aberta” serve para marcar seu caráter público, pois ela é utilizada para se posicionar, questionar ou solicitar algo a alguma pessoa ou instituição que possua visibilidade e reconhecimento social. 

      Diferente da carta pessoal, a carta aberta é necessariamente pública, ou seja, é divulgada em meios de comunicação, no intuito de compartilhar a mensagem e posicionamento exposto no texto. 

      O ensaio é um texto opinativo em que se expõe ideias, críticas, reflexões e impressões pessoais, realizando uma avaliação sobre determinado tema.

     O ensaio problematiza algumas questões sobre determinado assunto, focadas pela opinião do autor e, geralmente, apresentam conclusões originais.

      Diferente dos textos narrativos e descritivos, o ensaio pressupõe interpretação e análise mais profunda sobre um tema. Sendo assim, o ensaio é um gênero discursivo argumentativo e expositivo que implica o ato de ensaiar, ou seja, ele apresenta tentativas de reflexão crítica e subjetiva (ponto de vista pessoal) num fluxo natural de ideias, sendo muito solicitado no meio escolar e acadêmico.

      

     A crônica é um gênero textual curto escrito em prosa, geralmente produzido para meios de comunicação, por exemplo, jornais, revistas, etc.

      Além de ser um texto curto, possui uma "vida curta", ou seja, as crônicas tratam de acontecimentos corriqueiros do cotidiano.

    A palavra crônica, do latim chronica, refere-se a um registro de eventos marcados pelo tempo cronológico. Do grego khronos, significa tempo.

   A crônica se fixou, na Florença do século XIV, como uma forma de narrar os fatos significativos da história da República florentina. Desde as Croniche de Matteo Palmieri, de Dino Compagni, e os Decadi de Biondo da Forlì, até as crônicas dos Villani, uma visão objetiva da história atuava nas origens da historiografia moderna.

    Giovanni Villani, leitor assíduo dos gloriosos feitos dos romanos, descritos por Salústio, por Tito Lívio, por Valério Máximo e por outros historiógrafos antigos, pensou em escrever, nos primeiros anos do século XIV, os

acontecimentos de sua pátria Assim, suas Croniche, escritas em 12 livros, discorrem sobre as passagens de Florença, desde sua fundação até o ano de 1348, e a elas acrescenta ainda alguns acontecimentos significativos de outras cidades italianas. Seu cuidado com os fatos da pátria foi seguido, após sua morte, por seu irmão, Matteo Villani, que continuou as Croniche até ser golpeado pela peste, em 1363. É então que Filippo, filho de Matteo Villani, assume para si a incumbência de seguir narrando os fatos significativos da República de Florença. Porém, Filippo Villani (1325-1405), ao continuar a tarefa começada pelo tio e seguida pelo pai, estabeleceu uma importante mutação na maneira de conceber os acontecimentos marcantes da história florentina.

    

Atividades 

1) A carta aberta é um gênero textual com função de direcionar alguma __________________________, questionamento ou solicitação de determinado indivíduo ou _______________ para alguma pessoa ou organização de reconhecimento ____________________.

2) A carta aberta tem um caráter privado. 

( ) Falso. ( ) Verdadeiro. 

3) O ensaio problematiza algumas questões sobre determinado assunto, focadas pela opinião do autor e, geralmente, apresentam conclusões originais.

( ) Falso. ( ) Verdadeiro. 

4) As crônicas tratam de acontecimentos corriqueiros do ______________________.

5) A crônica se fixou, na

Florença do século XIV, como uma forma de narrar os fatos significativos da história da República florentina.

( ) Falso. ( ) Verdadeiro. 

O impacto da imprensa na circulação de ideias e textos

     A invenção da prensa de tipos móveis, por Johannes Gutenberg, no século XV, foi crucial para a disseminação e o desenvolvimento das ideias renascentistas, permitindo a produção em massa de livros e outros impressos de forma mais rápida e barata. Isso facilitou o acesso ao conhecimento e à informação para um público mais amplo, impulsionando a cultura e a educação do período.

      A obra escolhida para a primeira impressão da história foi a Bíblia. 

      A prensa permitiu a produção de livros em grande escala, reduzindo o tempo e o custo de produção em comparação com a cópia manuscrita. 

       A produção em massa de livros tornou o conhecimento mais acessível a um público maior, incluindo intelectuais, artistas e a burguesia, que se tornaram mais leitores. 

      A imprensa facilitou a disseminação de obras literárias, filosóficas e científicas, impulsionando a troca de ideias entre diferentes regiões e culturas prensa como catalisador da Renascença.

     A produção impressa e a maior acessibilidade à informação favoreceram a investigação individual, o pensamento crítico e a valorização do ser humano, características marcantes do Renascimento.

       A difusão da prensa também contribuiu para o fortalecimento da Reforma Protestante e para a mudança de mentalidades, desafiando as autoridades e as tradições religiosas. 

      Em resumo, a invenção da prensa foi um marco tecnológico que impulsionou a Renascença, favorecendo a disseminação de ideias, a democratização do conhecimento e a transformação cultural e social da época.

Atividades 

1) É considerado o inventor da imprensa, no século XV:

( ) Johannes Gutenberg. ( ) Leonardo da Vinci. 

2) Qual foi o primeiro livro impresso?

3) A prensa permitiu a produção de livros em ______________ escala, _________________ o tempo e o _____________ de produção em comparação com a cópia manuscrita.

4) A imprensa facilitou a disseminação de obras literárias.

( ) Falso. ( ) Verdadeiro. 

5) A difusão da prensa também contribuiu para o fortalecimento da Reforma:

( ) Agrária. ( ) Protestante.

A transição da Idade Média para o Renascimento: humanismo e valorização do indivíduo

    A transição da Idade Média para o Renascimento foi marcada pela ascensão do humanismo, um movimento intelectual que valorizava o ser humano e sua capacidade criativa, em contraste com a visão teocêntrica da Idade Média. Este movimento surgiu na Europa no século XIV, enfatizou a importância da razão, da observação do mundo e da busca pelo conhecimento, valorizando a cultura clássica e o indivíduo. 

       O humanismo foi um importante movimento intelectual que marcou a transição entre a Idade Média e o Renascimento. Ele representou uma mudança de enfoque, passando de uma visão teocêntrica (onde Deus estava no centro do mundo) para uma visão antropocêntrica (onde o homem estava no centro). 

      O humanismo valorizava o ser humano em todas as suas facetas, reconhecendo suas capacidades intelectuais, emocionais e criativas. A busca pela individualidade e pela autonomia intelectual também se tornou um ponto central. 

       O Renascimento surgiu, entre os séculos XV e XVI, na Itália e se espalhou pela Europa. Foi uma época de grandes mudanças culturais, artísticas e científicas. Este período foi marcado pelo retorno à cultura clássica (grega e romana), pela valorização da razão e da observação do mundo.

Literatura: A literatura humanista se afastou do latim, utilizando as línguas nacionais para criar obras literárias, como a Divina Comédia, de Dante Alighieri. O humanismo deu origem a novos gêneros literários, como o romance, o teatro e a poesia, com foco na descrição da vida humana e dos sentimentos. 

Arte: A arte humanista se voltou para a representação do ser humano, seus sentimentos e expressões, como retratado em obras como a Mona Lisa, de Leonardo da Vinci. Buscava a harmonia e a proporção, baseadas na razão e na matemática, como demonstrado na pintura de quadros com perspectiva.

        Buscou inspiração na arte clássica, com sua busca pela beleza ideal e pela representação realista, é retomado, como visto na escultura de Davi, de Michelangelo.

        A ascensão do humanismo e a valorização do indivíduo contribuíram para a ruptura com a visão de mundo medieval, que enfatizava a importância da religião e da tradição. O humanismo e o Renascimento abriram caminho para o desenvolvimento de novas perspectivas filosóficas, científicas e artísticas, que influenciaram a história da Europa e do mundo. 

Atividades 

1) A transição da Idade Média para o Renascimento foi marcada pela ascensão do:

( ) teocentrismo. ( ) humanismo.

2) O humanismo enfatizou a importância da __________, da observação do mundo e da busca pelo _______________, valorizando a cultura ______________ e o indivíduo. 

3) O Renascimento surgiu na:

( ) França. ( ) Itália. ( ) Inglaterra. 

4) A literatura humanista utilizava:

( ) o latim.        ( ) as línguas nacionais. 

5) A Mona Lisa é uma obra de:

( ) Leonardo da Vinci. ( ) Michelangelo. 

6) O humanismo buscava a harmonia e a ____________________.

7) A ascensão do humanismo e a valorização do indivíduo contribuíram para a ruptura com a visão de mundo:

( ) medieval. ( ) contemporâneo. 

Gêneros textuais: hinos, ode, lendas medievais, literatura de cavalaria

Hino e Ode

     São tipos de textos líricos voltados para a exaltação de algo. No caso dos hinos, geralmente fazem menção à uma nação ou pátria; enquanto que as odes se dedicam à elevação de 

personagens e figuras.

Lendas Medievais

    Lendas medievais são narrativas transmitidas oralmente ou por escrito, que misturam elementos históricos com fantasia e elementos sobrenaturais, com o objetivo de explicar fenômenos ou eventos misteriosos. Elas formam parte do folclore de uma cultura e são marcadas por sua transmissão oral e pela presença de personagens e lugares que pertencem ao imaginário popular. 

 

Literatura de Cavalaria

    A literatura de cavalaria, também conhecida como romances ou novelas de cavalaria, é um gênero literário medieval que se concentra em histórias de cavaleiros, geralmente com elementos de aventura, amor, heroísmo e justiça. 

      São narrativas derivadas de poemas épicos e de canções. Pelo fato de serem longas, foram escritas em prosa. Essas histórias foram desenvolvidas durante os séculos X e XV, surgindo provavelmente na França e na Inglaterra e se popularizaram na Espanha e Portugal. 

       Estão reunidas no conjunto da prosa medieval. Esse gênero literário vigorou durante o período da Idade Média, durante os movimentos literários Trovadorismo e Humanismo.

    Os protagonistas são cavaleiros, que defendem os fracos e lutam pela justiça. O enredo são aventuras, batalhas, amores e a defesa de causas justas. Possui elementos fantásticos como bruxas e dragões. O tema central é a honra, coragem, amor, justiça e a defesa do fraco contra o opressor. A estrutura, geralmente, é a prosa, com uma narrativa extensa e com diferentes ciclos de histórias (como o Ciclo Bretão, Carolíngio e Clássico).

Atividades 

1) Fazem menção à uma nação ou pátria :

 ( ) hinos. ( ) odes.

2) As lendas medievais são narrativas transmitidas _______________ ou por escrito, que misturam elementos históricos com _____________ e elementos sobrenaturais, com o objetivo de explicar fenômenos ou eventos _____________. 

3) Como também é conhecida a literatura de cavalaria?

4) O _______________ do romance de cavalaria são aventuras, batalhas, amores, e a defesa de causas justas.

5) Qual é o tema central do romance de cavalaria?

Análise de obras clássicas da antiguidade (Grécia e Roma) e sua relação com textos históricos e filosóficos

    A cultura greco-romana, com sua rica herança artística, filosófica e política, moldou a civilização ocidental e continua a influenciar a cultura moderna, através da literatura, da arte e do pensamento. 

    No início, os mitos explicavam a origem do mundo e a realidade à sua volta, portanto tudo era consequência da vontade e do capricho dos deuses.

      Com o tempo, os gregos passaram a buscar explicações racionais para esses acontecimentos na tentativa de compreender e explicar as coisas ao seu redor, nascendo, assim, a filosofia, isto é, o “amor ao saber”. 

     A filosofia grega, com seus grandes pensadores como Sócrates, Platão e Aristóteles, lançou as bases para a reflexão racional e a busca pela verdade, que se tornaram pilares da filosofia ocidental.

   O apogeu da filosofia grega deu-se com Sócrates, Platão e Aristóteles.

      A filosofia de Platão e Aristóteles, com seus conceitos de justiça, política e conhecimento, permeia as obras literárias e históricas da Grécia Antiga, oferecendo um quadro intelectual para a compreensão da sociedade e do homem. As obras de Platão abordam temas como a teoria das ideias, a natureza da justiça e a forma ideal de governo. Aristóteles, por sua vez, fez importantes contribuições para a lógica, a ética, a política e a ciência. 

    Pensadores como Epicuro e Sêneca, com suas filosofias éticas, influenciaram a literatura romana, abordando temas como felicidade, virtude e o sentido da vida.  

     Literatura grega é aquela produzida na Grécia desde a Antiguidade, mas também inclui as obras em latim produzidas durante a dominação romana, mas influenciadas pela cultura grega. 

     A literatura antiga está dividida em período arcaico, clássico e helenístico. A era romana precede a literatura bizantina. 

Período Arcaico (século VIII a. C. até o século VI a.C.): caráter oral; temas mitológicos; heroísmo; poesia cantada.

Período Clássico (séculos V e IV a.C.): textos trágicos; comédias; elementos mitológicos; crítica social; textos de cunho satírico; obras de cunho teórico e filosófico; reflexão sobre questões morais.

Período Helenístico ou greco-romano (a partir do século III a.C.): elementos de transição entre a cultura grega e a romana; poesia lírica e épica; surgimento da prosa literária; caráter aventureiro e idealizador; aspecto mítico.

  Era Romana: influências da literatura grega antiga; uso do latim; caráter ensaístico; neoplatonismo; elementos satíricos; erotismo; misticismo.

   As principais obras clássicas greco-romanas incluem épicas como a Ilíada e a Odisseia de Homero. A Ilíada narra a Guerra de Troia e os feitos de Aquiles. A Odisseia conta a jornada de Odisseu para retornar a casa após a Guerra de Troia.

     Além disso, há peças de teatro como as trágicas e cômicas. 

   Tragédias de Sófocles: Édipo Rei e Antígona. Édipo Rei conta a tragédia de um rei que descobre ser o assassino de seu próprio pai e casado com sua mãe. Antígona narra a resistência de Antígona em enterrar o irmão, desafiando a lei do rei.

    Comédias de Aristófanes: Lisístrata e As Rãs. Lisístrata é uma comédia que critica a Guerra do Peloponeso e o papel das mulheres na política. As Rãs, é uma comédia que satiriza a literatura grega e os poetas trágicos.

   O filósofo Platão escreveu obras como "A República" e "O Banquete", que abordam temas como justiça, política e amor. A República é uma discussão sobre a natureza da justiça, da política ideal e do papel do filósofo na sociedade. O Banquete é uma discussão sobre o amor e a natureza da beleza, com foco na filosofia platônica. 

    A cultura greco-romana deixou um legado inegável nas áreas da arte, arquitetura, política, direito, ética e ciência, influenciando o desenvolvimento da cultura ocidental e, até hoje, sendo fonte de inspiração e referência. 

   Os textos filosóficos e históricos da Grécia Antiga e de Roma, como as obras de Platão, Aristóteles, Tito Lívio e outros, continuam a ser estudados e analisados, fornecendo importantes insights sobre o pensamento e a história da época. As ideias e os valores da Antiguidade Clássica, como o racionalismo, o antropocentrismo, a busca pela perfeição, a importância da razão e do pensamento crítico, continuam a influenciar a cultura e o pensamento ocidental até os dias de hoje. 

Atividades 

1. Explicavam, inicialmente, a origem do mundo e a 

realidade:

( ) mitos. ( ) regras.   ( ) métodos. 

 

2. A filosofia é o “amor ao:

( ) teatro”.    ( ) saber”.     ( )livro.”

3. A filosofia grega é um pilar da filosofia ocidental. 

( ) Falso ( ) Verdadeiro 

4. Fez importantes contribuições para a lógica, a ética, a política e a ciência: 

  ( ) Ulisses.     ( )Aristóteles.   ( ) Édipo.

5. Tem caráter oral; temas mitológicos; heroísmo; poesia cantada:

 ( ) Arcaico.   ( ) Clássico.   ( ) Helenístico. 

6. Narra a Guerra de Troia e os feitos de Aquiles:

( ) Ilíada.      ( ) Odisseia   ( ) As Rãs. 

7. Conta a tragédia de um rei que descobre ser o assassino de seu próprio pai e casado com sua mãe.

( ) Antígona     ( ) Édipo Rei 

8. Critica a Guerra do Peloponeso e o papel das mulheres na política:

( ) Lisístrata   ( ) O Banquete     ( ) Troia   

9. Discussão sobre a natureza da justiça, da política ideal e do papel do filósofo na sociedade:

( ) A República   ( ) O Banquete 

10. As ideias e os valores da Antiguidade Clássica, como o _______________, o antropocentrismo, a busca pela ______________, a importância da razão e do pensamento _______________, continuam a influenciar a cultura e o pensamento ocidental até os dias de hoje. 

Pesquisa: 

Gêneros textuais: descrição e narrativa (mitos, epopeias, contos de tradição oral).

       Folha separada (impresso ou manuscrito). 

 Introdução à história da arte: arte rupestre, mitologia e oralidade

             Arte Rupestre

    A arte pré-histórica inclui produções artísticas como pinturas rupestres e gravuras feitas em pedra, além de esculturas e estatuetas.      

      No período Paleolítico, destacam-se as pinturas rupestres, como as localizadas na Serra da Capivara, no estado do Piauí, e as da caverna de Lascaux, na França. Também as estatuetas Vênus, encontradas em diferentes partes do mundo. No caso do Neolítico, destacam-se as construções megalíticas, como as de Stonehenge, na Inglaterra.

     As pinturas paleolíticas eram realistas e sem movimento. As figuras neolíticas eram mais estilizadas, com representação de vida coletiva e com movimento.

 Mitologia 

     A mitologia é um sistema de crenças composto por uma série de narrativas chamadas de mito. Essas histórias buscam explicar tudo o que existe e é importante para uma sociedade.

      Os mitos são histórias que explicam a existência de diversos elementos da natureza, assim como ensinam sobre o comportamento humano. Essas narrativas e lendas compõem o imaginário coletivo de um determinado povo.

 

            Oralidade 

    A oralidade é uma prática social que permite a transmissão de conhecimentos e a construção de história. A história oral é uma metodologia de pesquisa que utiliza depoimentos orais para construir narrativas históricas. 

ATIVIDADES 

1) Local com pinturas rupestres:

( ) Serra de Madureira. ( ) Serra da Capivara. 

2) Como eram as pinturas paleolíticas?

3) As figuras neolíticas eram estilizadas:

( ) Falso. ( ) Verdadeiro. 

4) Sistema de crenças composto por uma série de narrativas chamadas de mito:

( ) Arqueologia. ( ) Mitologia. 

5) A oralidade é uma prática social que permite a transmissão de conhecimentos e a construção de história.

( ) Falso. ( ) Verdadeiro.