2001/ 2002 / ARTE
CIEP 341 - VEREADOR SEBASTIÃO PEREIRA PORTES
Professora: Rose Amaral
Disciplina: Arte
Aluno(a): __________________________________ N°____ Turma: ( ) 2001 ( ) 2002
TRABALHOS DO
2° TRIMESTRE
1) Desenho de um símbolo da Páscoa.
2) Análise da obra "Criança Morta", de Candido Portinari.
3) Quiz de Arte.
4) Fazer um desenho de um dos gêneros da pintura.
5) Desenho de uma figura humana representada de acordo com a "Lei da Frontalidade" egípcia.
6) Mimesis: desenho o mais próximo do real.
7) Simulado da redação do ENEM. Tema: Caminhos para a valorização da Educação Financeira no Brasil.
8) Desenho abstrato geométrico.
9) Desenho da obra "A música", de Matisse.
10) Colagem inspirada na obra "Caracol", de Matisse.
11) Faça uma criação inspirada nos "ready-made" de Marcel Duchamp. Apresentação: Selfie com a obra no celular. Trazer a obra no caso de não possuir o dispositivo.
12) Cartão do Dia dos Namorados.
13) Recriação
14) Copiar e ilustrar o soneto "Amor é fogo que arde sem se ver", de Luiz Vaz de Camões.
Recriação
A recriação de obras de arte envolve a prática de refazer ou reimaginar uma obra existente, seja por meio de uma cópia fiel, uma releitura com novas interpretações, ou uma adaptação para diferentes contextos ou mídias. Essa prática pode ser usada para aprendizado, homenagem, crítica, ou simplesmente para explorar a criatividade e a relação entre diferentes obras e artistas.
Tipos de Recriação:
Cópias: Tentam reproduzir a obra original o mais fielmente possível, utilizando as mesmas técnicas e materiais.
Releituras: Criam uma nova obra inspirada na original, mas com elementos pessoais do artista, conferindo um novo significado ou perspectiva.
Adaptações: Transpõem a obra para diferentes mídias ou formatos, como a adaptação de um livro para um filme, ou a recriação de uma pintura em formato de escultura.
Recriações em contextos diferentes: Mudam o cenário, os personagens ou a narrativa da obra original, explorando novos sentidos e significados.
Motivações para a Recriação:
Aprendizado: A recriação pode ser uma ferramenta valiosa no estudo de técnicas, estilos e história da arte.
Homenagem: Artistas podem recriar obras de seus ídolos como uma forma de admiração e reconhecimento.
Crítica: A recriação pode ser usada para questionar ou comentar sobre a obra original, seu contexto histórico, ou a sociedade em geral.
Experimentação: A recriação permite aos artistas explorar novas possibilidades criativas, técnicas e materiais.
Atividades
1) O que é recriação de obras de arte?
2) Tenta reproduzir a obra original o mais fielmente possível, utilizando as mesmas técnicas e materiais:
( ) cópia. ( ) releitura. ( ) adaptação.
3) A ________________ cria uma nova obra inspirada na original, mas com elementos pessoais do artista.
4) Transformar um livro em um filme é uma:
( ) cópia. ( ) releitura. ( ) adaptação.
5) Relacione:
(A) Aprendizado
(B) Homenagem
(C) Crítica
(D) Experimentação
( ) Recria obras de ídolos.
( ) Estudo de técnicas, estilos e história da arte.
( ) Explora novas possibilidades criativas, técnicas e materiais.
( ) Questiona ou comenta sobre a obra original.
Exposição de Arte
Uma exposição de arte é um evento organizado para exibir obras de arte de diversos artistas, sejam eles renomados ou emergentes. Essas exposições podem ocorrer em galerias de arte, museus, centros culturais ou até mesmo em espaços públicos, com o objetivo de promover a apreciação da arte e proporcionar um diálogo entre os artistas e o público. É uma oportunidade única para os visitantes mergulharem no mundo da arte, conhecerem novas tendências e estilos, e se inspirarem com as diferentes formas de expressão artística.
A montagem e curadoria de uma exposição de arte envolve várias etapas, desde a concepção do tema até a instalação das obras. A curadoria, que é a seleção e organização das obras, é o processo que garante que a exposição tenha um significado e uma narrativa coerente. A montagem, por outro lado, é a fase em que as obras são dispostas no espaço, criando um ambiente visual e experiencial para o público.
Existem vários tipos de exposições de arte, como exposições individuais (com um único artista), coletivas (com vários artistas ou uma tendência estética), antológicas (mostrando obras mais representativas de um artista), retrospectivas (exibindo diferentes fases de um artista) e temáticas (focando em um tema específico). Além disso, há exposições itinerantes (que são transportadas de um lugar para outro) e exposições comemorativas (que destacam um feito histórico ou cultural).
10 etapas a se ter em conta na montagem de uma exposição artística:
1 – Escolha do tema
2 – Escolha das áreas expositivas
3 – Estimativa do orçamento necessário
4 – Constituição de uma equipe de trabalho com formação e interdisciplinar
5 – Seleção dos objetos expostos.
6 – Investigação do historial de cada peça e o restauro (quando necessário).
7 – Realização de programas científicos, de projetos – conhecendo todos os pormenores dos programas científicos.
8 – Seleção e/ou construção do espaço adequado à transmissão da mensagem.
9 – Legenda e sinalização simplificada e facilmente entendida por todos.
10 – Edição de meios de comunicação e de suporte à exposição.
Atividades
1. Onde uma exposição de arte pode ocorrer?
2. O que é a curadoria de uma exposição de arte?
( ) A escolha do público que visitará a exposição.
( ) A seleção e organização das obras para dar sentido à mostra.
( ) A montagem física das peças no espaço expositivo.
3. Qual é o objetivo principal de uma exposição de arte?
( ) Vender obras de artistas famosos.
( ) Promover a apreciação da arte e o diálogo com o público.
( ) Divulgar apenas novas tecnologias de exposição.
4. Uma exposição retrospectiva é aquela que:
( ) Reúne obras de vários artistas contemporâneos.
( ) Mostra um tema social de forma crítica.
( ) Exibe diferentes fases da produção de um artista.
5. Qual é a primeira coisa a se ter em conta na montagem de uma exposição artística?
Espaços Culturais
Os espaços culturais como museus, teatros, casas de espetáculos, arquivos públicos, centros de documentação, cinemas e centros culturais – são locais de trocas e de disseminação da cultura.
Museu: Instituição que conserva, investiga e expõe conjuntos e coleções de valor histórico, artístico, científico, técnico ou de qualquer outra natureza cultural, aberto ao público, a serviço da sociedade e de seu desenvolvimento.
Teatro: O teatro é um lugar ou edifício destinado à apresentação de obras dramáticas, óperas ou outros espetáculos públicos.
Casa de espetáculos: Casa de espetáculos, casa de eventos, ou casa de shows são denominações dadas a qualquer local utilizado para a realização de concertos ou apresentações musicais. Variam em localização e tamanho, indo de conchas acústicas e coretos a estádios esportivos.
Arquivos Públicos: As funções básicas dos arquivos são a guarda e a preservação dos documentos, visando a sua utilização.
Centro de Documentação: Um centro de documentação pode reunir acervos de Arquivologia, Museologia e Biblioteconomia, e adquirir as características do material que preservam.
Sala Histórica / Salão Histórico: Espaço cultural que apresenta exposição de longa duração que abrange coleções de objetos, fotografias, documentos e demais peças ligadas à história da organização militar.
Sítio Histórico: Patrimônio natural e cultural preservado e valorizado por haver ocorrido no local algum fato relevante, ligado à história do país.
Cinema: Cinema consiste na arte de produzir obras estéticas, narrativas ou não, utilizando a técnica de projetar fotogramas de forma rápida e sucessiva, criando a impressão de movimento. Um dos momentos mais importantes para o desenvolvimento das artes foi a invenção da fotografia, principalmente da fotografia animada.
Centro Cultural: Um centro cultural é um espaço que permite a participação em atividades culturais. Estes centros têm o objetivo de promover a cultura entre os habitantes de uma comunidade.
Atividades
1) Cite um valor de algo a ser exposto em um museu.
2) O que se realiza em uma casa de espetáculos?
3) Quais são as funções básicas dos arquivos públicos?
4) Qual é a técnica utilizada pelo cinema?
5) Qual é o objetivo do centro cultural?
Marcel Duchamp e a Estética da Recepção
Marcel Duchamp foi um renomado pintor e escultor francês, bem como um ícone das vanguardas artísticas europeias do início do século XX.
Ele foi um dos precursores do dadaísmo e da arte conceitual, sendo o inventor dos "ready-made".
"Ready-made" (em português, "pronto") refere-se a um conceito artístico em que objetos de uso comum são selecionados e apresentados como obras de arte, desafiando a ideia tradicional de arte como algo criado e produzido pelo artista.
Vale lembrar que Duchamp era contra a “arte retiniana”, ou seja, aquela arte que agrada à vista.
Os movimentos de vanguarda revolucionaram a maneira de criar e apreciar a arte.
A estética da recepção valoriza a relação que o observador estabelece com a obra, destacando a interpretação que esse sujeito constrói sobre ela.
Hans Robert Jauss (1921-1997) foi um crítico literário alemão que revolucionou a teoria da literatura com a sua proposta da Estética da Recepção, que enfatiza a importância do leitor na experiência estética e na construção do significado dos textos. Esta teoria, desenvolvida nos anos 1960, reverte a perspectiva tradicional, que se focava principalmente no autor e no texto, para dar centralidade ao processo de recepção e interpretação por parte do leitor.
O modo como cada observador interpreta uma obra é determinado na construção de seus sentidos. Os estudos de recepção privilegiam a perspectiva do observador e o impacto que a obra exerce sobre ele.
Atividades
1) Qual era o conceito dos "ready-made", criados por Marcel Duchamp?
2) Marcel Duchamp valorizava a arte que agrada à vista.
( ) Falso. ( ) Verdadeiro.
3) Os movimentos de vanguarda revolucionaram a maneira de ____________ e __________________ a arte.
4) A estética da recepção valoriza a relação que o _________________ estabelece com a obra, destacando a ___________________ que esse sujeito constrói sobre ela.
5) Enfatizava a importância do leitor na experiência estética e na construção do significado dos textos:
( ) Henri Matisse
( ) Hans Robert Jauss
Henri Matisse e o Fauvismo
O fauvismo foi iniciado em 1901, mas somente em 1905 ele ganhou essa denominação. Isso ocorreu após o crítico artístico Louis Vauxcelles ter feito um comentário negativo a um quadro exibido no Salão de Outono (exposição de arte realizada anualmente em Paris), comparando-o com pinturas de feras (fauves) ou selvagens. Apesar da crítica depreciativa, a nomenclatura acabou por se tornar a denominação do novo estilo.
Os fauvistas usavam cores fortes e intensas com destaque para o roxo, vermelho e amarelo. Utilizavam cores arbitrárias, sem correspondência alguma com a realidade. As cores eram inseridas em estado puro (sem o branco ou o preto agregado). As obras eram frutos da impulsividade e experimentação, sem a necessidade de estudos prolongados.
Henri Matisse (1869 – 1954) foi pintor, desenhista, gravurista e escultor francês e é considerado o "pai do fauvismo". O artista tinha uma forma fluida de desenhar e utilizava as cores puras.
Matisse também ficou conhecido por sua técnica inovadora de "pintura com tesoura". Em seus últimos anos, limitado pela doença e incapacitado para pintar, ele criou obras impressionantes recortando papéis coloridos e colando-os, utilizando a tesoura como um lápis.
Atividades
1) O fauvismo surgiu na:
( ) Itália. ( ) França. ( ) Inglaterra.
2) Fauve significa:
( ) fauna. ( ) flora. ( ) fera.
3) Quem é considerado o "pai do fauvismo"?
4) Como era a técnica de "pintura com tesoura", de Matisse?
O Abstracionismo
O Abstracionismo é um movimento artístico que surgiu no início do século XX, caracterizado pela rejeição à representação figurativa da realidade e pela busca da expressão através de formas, cores e linhas, sem uma referência objetiva ao mundo. É uma arte que busca comunicar emoções e ideias, enfatizando a experiência visual e a essência da pintura.
Principais artistas abstracionistas: Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Paul Klee, Jackson Pollock, Kazimir Malevich.
Abstracionismo geométrico: Caracterizado pela utilização de formas geométricas regulares, como linhas e retângulos, buscando uma linguagem matemática e racional.
Abstracionismo informal: Prioriza a expressão espontânea e subjetiva do artista, utilizando formas irregulares e cores variadas.
Beatriz Milhazes
Beatriz Milhazes (nascida no Rio de Janeiro em 1960) é uma artista plástica brasileira de renome internacional, conhecida por sua obra vibrante e colorida, que mescla elementos da cultura popular brasileira. Ela é pintora, gravadora e escultora, explorando diversas técnicas e materiais em sua vasta produção.
As obras criadas por Beatriz Milhazes revelam uma tensão entre figura e fundo, entre representação e ornamentalismo, com o uso de figuras que se repetem, arabescos, flores e colunas. Sua obra abstrata funde um repertório diversificado de imagens e formas, combinando elementos de seu contexto nativo brasileiro com a abstração europeia.
Atividades
1) Quando surgiu o Abstracionismo?
2) O Abstracionismo é caracterizado pela rejeição à representação __________________ da realidade e pela busca da expressão através de ________________, cores e linhas, sem uma referência objetiva ao _______________.
3) São pintores abstracionistas:
( ) Kandinsky, Mondrian e Pollock.
( ) Michelangelo, Rafael e Gauguin.
4) Prioriza a expressão espontânea e subjetiva do artista:
( ) Abstracionismo geométrico.
( ) Abstracionismo informal.
5) Onde e quando nasceu Beatriz Milhazes?
6) Beatriz Milhazes combina elementos de seu contexto nativo brasileiro com a abstração europeia.
( ) Falso. ( ) Verdadeiro.
A representação da arte
ao longo do tempo
A representação da arte ao longo do tempo, e o conceito de mimesis (imitação), mudaram significativamente. Inicialmente, a arte era vista como uma imitação da natureza (mimesis), buscando reproduzir a realidade de forma precisa. Com o passar do tempo, a arte evoluiu para além da mera imitação, incorporando elementos subjetivos, expressões emocionais e conceitos abstratos.
Um dos objetivos centrais da arte é estimular novas visões de mundo e revisões de valores preconcebidos. Essa abordagem crítica também está presente quando refletimos se algo é artístico. É por isso que a arte não existe só para entreter, mas também para incentivar o público a observar a sociedade sob novas perspectivas.
As obras de arte são produtos da imaginação e de contextos histórico-culturais.
Antiguidade Clássica: A teoria clássica da arte, em especial a da Grécia Antiga, define a arte como mimesis, ou imitação, da natureza e do mundo real. Essa visão, defendida por filósofos como Platão e Aristóteles, afirma que a arte deve representar a realidade, capturando a essência da beleza e do conhecimento.
Para Platão, a mimesis é uma imitação de uma imitação, pois a realidade física é, por sua vez, uma cópia do mundo das ideias, que é a verdade última. Ele considera que a arte, ao imitar a realidade, está a três graus de distância da verdade, e por isso, a arte pode ser perigosa e deve ser controlada, pois pode levar a crenças errôneas.
Em oposição a Platão, Aristóteles defende que a arte é uma imitação da natureza, mas não apenas uma cópia superficial. Para ele, a arte deve representar o universal, os elementos comuns que caracterizam a natureza humana, as emoções, os comportamentos e as ações. A arte, portanto, é uma ferramenta de conhecimento e compreensão da realidade, capaz de revelar as leis e os princípios que regem o mundo.
Renascimento: A busca pela precisão realista na representação da natureza ganhou força, como pode ser visto na pintura renascentista.
Realismo: A pintura realista do século XIX buscava retratar a vida cotidiana e as classes sociais de forma precisa e imparcial.
Evolução para além da Mimesis:
Subjetividade e Expressão:
A partir do século XIX, a arte passou a valorizar a subjetividade, a expressão emocional e a comunicação de ideias abstratas.
Abstração: Movimentos como o abstracionismo e a arte não figurativa desafiaram a necessidade de representação literal da realidade, abrindo espaço para a exploração de formas e cores.
Arte Contemporânea: A arte contemporânea se caracteriza por sua diversidade e experimentação, incluindo a exploração de novas mídias e conceitos artísticos.
Atividades
1) Inicialmente, a arte era vista como uma _________________ da natureza (mimesis), buscando ____________ a realidade de forma ______________.
2) Defendia que a arte é uma imitação de uma imitação:
( ) Platão. ( ) Aristóteles.
3) Defendia que a arte é uma ferramenta de conhecimento e compreensão da realidade:
( ) Platão. ( ) Aristóteles.
4) Buscava precisão realista na representação da natureza:
( ) Renascimento. ( ) Barroco.
5) A pintura realista do século XIX buscava retratar a vida cotidiana e as classes sociais de forma ____________ e ____________________.
6) A partir do século XIX, a arte passou a valorizar a _________________, a expressão emocional e a comunicação de ideias __________________.
7) O Abstracionismo defendia a representação literal da realidade.
( ) Falso ( ) Verdadeiro
8) A arte contemporânea se caracteriza por sua diversidade.
( ) Falso ( ) Verdadeiro
A Arte Egípcia
A arte egípcia refere-se à arte desenvolvida e aplicada pela civilização do Antigo Egito, localizada no vale do rio Nilo no Nordeste da África. Esta manifestação artística teve a sua supremacia na religião durante um longo período de tempo, estendendo-se aproximadamente pelos últimos 3 000 a.C.
A arte egípcia estava profundamente ligada à religião, com obras em tumbas e templos destinadas à proteção e preparação para a vida após a morte. Era repleta de símbolos e elementos mitológicos, representando deuses, faraós e outros seres importantes para a cultura egípcia.
As figuras eram frequentemente representadas de frente (tronco) e de perfil (cabeça, pernas, pés), seguindo uma norma estrita da Lei da Frontalidade egípcia.
Tinha um padrão estético que se repetia em diferentes períodos e regiões, com cores vibrantes e formas geométricas.
A arquitetura egípcia era monumental, especialmente as pirâmides, demonstrando a grandeza e a capacidade técnica dos egípcios.
As pinturas e esculturas eram estilizadas e muitas vezes bidimensionais, com menos foco na representação realista e mais na simbologia. Em tumbas e templos, as pinturas retratavam cenas religiosas, mitológicas e cotidianas.
As esculturas, de grandes dimensões (como esfinges e estátuas de faraós) e pequenas (como estatuetas e bustos), representavam divindades, faraós e animais.
A arquitetura era monumental. As pirâmides, templos e palácios são exemplos da maestria arquitetônica egípcia.
A arte egípcia também incluía joias, cerâmica, móveis e outros objetos decorativos.
Atividades
1) A arte egípcia estava profundamente ligada:
( ) à religião. ( ) à razão. ( ) ao belo.
2) A arte egípcia era repleta de símbolos e elementos:
( ) históricos. ( ) mitológicos.
3) Na Lei da Frontalidade egípcia, figuras eram frequentemente representadas:
( ) de perfil (tronco) e de frente (cabeça, pernas, pés).
( )de costas (tronco) e de perfil (cabeça, pernas, pés).
( ) de frente (tronco) e de perfil (cabeça, pernas, pés).
4) A arquitetura egípcia era monumental.
( ) Falso. ( ) Verdadeiro.
5) As pinturas e esculturas eram estilizadas e muitas vezes:
( ) bidimensionais. ( ) tridimensionais.
Gêneros da pintura
Você conhece algumas das diferentes categorias e classificações que compõem o sistema das artes visuais? Elas podem nos ajudar a compreender e analisar as obras de arte. Vamos embarcar na leitura dos textos não verbais?
1. Observe as pinturas abaixo:
A. Quais das obras você achou mais interessante? Por quê?
B. Classifique as obras de acordo com cores, material e tema.
Pintura histórica: Representa eventos importantes do passado, reais ou mitológicos.
Pintura de gênero: Mostra cenas do cotidiano e da vida comum.
Retrato: Representa uma pessoa ou grupo, focando na fisionomia e personalidade.
Paisagem: Retrata cenários naturais como campos, montanhas ou mares.
Natureza morta: Mostra objetos inanimados, como frutas, flores ou utensílios.
Quiz de Arte
1. Como você tem contato com a arte em sua comunidade?
2. Você acha que a criatividade é importante apenas no universo das artes ou também na vida cotidiana?
3. Você costuma ir ao teatro, shows e cinema?
4. Você lê livros?
5. Você visita museus e exposições?
6. Qual é o programa cultural que você mais gosta?
7. Em sua opinião, todas as pessoas são capazes de produzir um trabalho artístico?
8. Para você, o que é necessário para que um trabalho seja considerado artístico?
9. Em sua opinião, a arte tem alguma importância no cotidiano dos cidadãos ou é apenas uma forma de distração?
10. Você realiza alguma atividade considerada artística? Em caso afirmativo, o que faz?
Arte na Pré-história
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| Bisão da Caverna de Lascaux |
A arte pré-histórica é aquela produzida durante os períodos cronológicos da Pré-História, com destaque para os períodos Paleolítico e Neolítico. A arte pré-histórica inclui produções artísticas como as pinturas rupestres e gravuras feitas em pedra, além de esculturas e estatuetas. O objetivo dessas produções é alvo de debate entre os historiadores, mas teorias apontam para duas teses: uma forma de expressão ou uma forma de o homem conectar-se ritualisticamente com a natureza.
No caso do Paleolítico, destacam-se as pinturas rupestres, como as localizadas na Serra da Capivara, no estado do Piauí e as da caverna de Lascaux, na França. Também as estatuetas Vênus, encontradas em diferentes partes do mundo. No caso do Neolítico, destacam-se as construções megalíticas, como as de Stonehenge, na Inglaterra.
As pinturas paleolíticas eram realistas e sem movimento. As figuras neolíticas eram mais estilizadas, com representação de vida coletiva e com movimento.
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| Vênus de Willendorf |
Análise de resultados do simulado do ENEM
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1) Já fez o ENEM alguma vez?
( ) Sim ( ) Não
2) Ao realizar o simulado, realmente teve a impressão de estar realizando o ENEM?
( ) Sim ( ) Não ( ) Parcialmente
3) Achou que o simulado estava:
( ) muito fácil. ( ) fácil. ( ) moderado. ( ) difícil. ( ) muito difícil.
4) Achou que o tempo foi suficiente para realizar as provas?
( ) SIM ( ) NÃO
5) Havia algum assunto que você nunca viu?
( ) SIM ( ) NÃO
6) Qual disciplina achou mais fácil?
7) Qual disciplina achou mais difícil?
8) Teve dificuldade em fazer a redação?
( ) SIM ( ) NÃO ( ) PARCIALMENTE
9) Após fazer o simulado, você sentiu-se:
( ) mais animado em fazer o ENEM.
( ) indiferente.
( ) menos animado em fazer o ENEM.
10) Acha que seria capaz de entrar na faculdade que gostaria de fazer com o resultado desse simulado? ( ) SIM
( ) NÃO
( ) TALVEZ
TEATRO
O vocábulo grego Théatron (θέατρον) estabelece o lugar físico do espectador, "lugar onde se vai para ver" e onde, simultaneamente, acontece o drama como seu complemento visto, real e imaginário. Assim, o representado no palco é imaginado de outras formas pela plateia. Toda reflexão que tenha o drama como objeto precisa se apoiar numa tríade teatral: quem vê, o que se vê e o imaginado.
COLETIVO MADALENA ANASTÁCIA
O Coletivo Madalena Anastácia, criado em 2015, é formado por mulheres negras, se propõe a revelar as articulações entre opressão de gênero e raça e como as afeta, quebrando a falsa ideia de homogeneização entre as mulheres, revelando na diversidade formas de potencializar a cooperação e transformação.
Atividades
1) Théatron é o lugar onde se vai para:
( ) comer. ( ) ver. ( ) brincar.
2) Qual é a tríade teatral?
3) O Coletivo Madalena é formado por mulheres:
( ) indígenas. ( ) negras.
4) O Coletivo Madalena revela as articulações entre opressão de _______________ e _________.
5) O Coletivo Madalena quebra a falsa ideia de homogeneização entre as mulheres.
( ) Falso ( ) Verdadeiro
Conceito de Arte
ARTE vem do latim Ars, que significa habilidade. É definida como uma atividade que manifesta a estética visual, desenvolvida por artistas que se baseiam em suas próprias emoções.
Geralmente a arte é um reflexo da época e cultura vivida. Muitos associam o conceito de Arte a uma cultura desenvolvida, entretanto, a Arte existe há milhares de anos e inicialmente servia para prover necessidades básicas, como utensílios de cozinha, porém eram encontrados no interior das cavernas expressões artísticas.
A arte pode ter muitas características, do belo ao feio, ou do natural ao abstrato. Cada manifestação artística tem a sua marca. Acreditamos que todas as opiniões são importantes e devem ser respeitadas. O gosto está relacionado a estética, que é a faculdade de sentir. O gosto é uma opção pessoal e individual porque o desenvolvimento de uma concepção estética tem a ver com o sentimento e a percepção. Cada um sente e percebe por si mesmo.
Atividades
1) ARTE vem do latim Ars, que significa:
( ) habilidade. ( ) espaço.
2) Geralmente a arte é um reflexo da época e cultura vivida.
( ) Falso. ( ) Verdadeiro.
3) O gosto está relacionado a estética, que é a faculdade de:
( ) raciocinar ( ) sentir.
4) O gosto é uma opção _____________ e individual.
Análise de uma obra de arte
Vamos aprender alguns passos para começar a analisar obras de Arte.
1º: Leia as informações do rodapé da obra (os créditos): título, autor, época, dimensão e técnica. O título quase sempre já é uma indicação do tema da obra, mas muitas obras simplesmente não têm título (lê-se Sem Título), justamente para não influenciar sua interpretação.
2º: Analise o objetivo da execução da obra (sua função). Para isso, busque informações sobre o artista, sua época e características do seu trabalho. Em algumas obras é preciso decifrar códigos e significados de símbolos apresentados, e
isso só é possível por meio de pesquisa. [...]
3º Perceba os elementos que a compõem (as cores, linhas, texturas) e examine o
direcionamento da luz. [...] Sabe-se que esses elementos são capazes de comunicar
sentimentos, e isso ajuda na interpretação da obra.
Ficha Técnica da obra Criança Morta:
1) Outros Títulos: Menino Morto
2) Data de criação: 1944
3) Autores: Candido Portinari
4) Técnica utilizada para produzir a obra: óleo sobre tela
5) Local de assinatura(onde está localizada a assinatura do artista na tela
da obra: c.i.d. (canto inferior direito)
6) Dimensões: 180.00 cm x 190.00 cm
7) Acervo: Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (SP)
Sobre o autor:
Candido Portinari (Brodowski, 1903 – Rio de Janeiro, 1962) foi um pintor, ilustrador e professor de artes plásticas. Filho de imigrantes italianos, teve uma infância pobre em uma fazenda de café perto da pequena cidade de Brodowski, no estado de São Paulo. Portinari começou a pintar aos 9 anos e, aos 15, mudou-se para a cidade do Rio de Janeiro onde iniciou seus estudos na Escola Nacional de Belas Artes.
Em 1928, conquistou um Prêmio de Viagem à Europa, assim teve contato com diferentes artistas e obras. Em 1935, recebeu o prêmio do Carnegie Institute de Pittsburgh pela pintura Café que o projetou no cenário internacional das artes.
Em 1936, Portinari pintou seu primeiro mural no Monumento Rodoviário da Estrada Rio-São Paulo e alguns painéis para o Ministério da Educação a pedido do ministro Gustavo Capanema.
Portinari criou uma pintura nacional com tipos brasileiros, dialogando com as ideias modernistas de Mário de Andrade. [...] Por apresentar uma arte com forte preocupação social, sua obra é relacionada ao realismo socialista. O artista morreu aos 59 anos, vítima de intoxicação pelo chumbo presente nas tintas.
Atividade
1. Faça a análise da obra “A criança morta” de Portinari.
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