3T/ Laboratório de Linguagens e Suas Tecnologias

CIEP 341 - VEREADOR SEBASTIÃO PEREIRA PORTES 

Professora: Rose Amaral 

Disciplina: Laboratório de Linguagens e Suas Tecnologias

Aluno(a): __________________________________ N°____ Turma: ( ) 1001 ( ) 1002

3°  TRIMESTRE 

 

TRABALHOS DO 3° TRIMESTRE:

1) Criar um game.

2) Fazer uma crítica de Arte. 

3) Produção textual: análise crítica de conteúdos artísticos digitais.

4) Namodeira.

5) Projeto artístico com materiais sustentáveis. 

6) Cartaz do Dia Internacional da Menina.

7) Cartaz do Outubro Rosa.

8) Palavras de origem africana (recorte/colagem)

9) Máscaras africanas.

10) Desenho Op Art. 

Pop Art 

       Pop Art é um movimento artístico que surgiu no Reino Unido e nos EUA em meados da década de 1950, caracterizado pelo uso de imagens da cultura popular, como publicidade, quadrinhos e celebridades. O movimento rompeu com as belas-artes tradicionais, incorporando elementos da vida cotidiana e da produção em massa para criticar ironicamente a sociedade de consumo.

      Artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Richard Hamilton são alguns dos principais nomes associados ao estilo, que utiliza cores vibrantes e técnicas como serigrafia. 

      A proposta deste movimento é romper a barreira entre a arte e a vida comum. Seus trabalhos artísticos exaltam o popular e a vida cotidiana.

     No Brasil, a Pop Art surgiu em outro contexto histórico. Aqui, estava em curso a ditadura militar e os artistas utilizaram a estética pop para se comunicar com as massas e, assim fazer críticas ao sistema.

    Os principais nomes da pop art brasileira são: Antonio Dias, Rubens Gerchman e Claudio Tozzi. O artista contemporâneo Romero Britto utiliza hoje em dia a estética da pop art para produzir suas obras. Entretanto, ele não possui caráter crítico.

Atividades 

1) Onde surgiu a Pop Art?

2) A proposta deste movimento é romper a barreira entre a ________ e a vida _______.

3) Cite um artista pop brasileiro. 

O Modernismo no Brasil 

Abaporu (1928) de Tarsila do Amaral

    O Modernismo no Brasil foi um movimento artístico, cultural e literário que começou oficialmente com a Semana de Arte Moderna de 1922, realizada no Teatro Municipal de São Paulo. Seu objetivo principal era romper com modelos europeus rígidos e buscar uma arte verdadeiramente brasileira, livre, criativa e ligada à vida cotidiana do país.

     Os modernistas defendiam uma linguagem simples, direta e próxima da fala comum, rejeitando o excesso de formalidade. Também valorizavam a miscigenação, o folclore, os ritmos nacionais e a diversidade cultural do Brasil. Entre os principais nomes desse período estão Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e Manuel Bandeira.

O Modernismo brasileiro é geralmente dividido em três fases:

Primeira fase (1922–1930) – marcada pela rebeldia e pela experimentação, com forte crítica ao passado. Surgem o Manifesto Antropófago e obras icônicas como Pauliceia Desvairada e Abaporu. Destacam-se Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Manuel Bandeira. 

Segunda fase (1930–1945) – mais madura e equilibrada, com foco em questões sociais e humanas. Destacam-se Graciliano Ramos, Érico Veríssimo, Rachel de Queiroz e Carlos Drummond de Andrade.

Terceira fase (1945-1960) – nesse período criou-se a Geração 45. Tratava-se de um grupo de escritores que buscavam uma poesia séria e equilibrada. A prosa ganhou destaque nesse período com a prosa urbana, intimista e regionalista. Destacam-se Mário Quintana, Guimarães Rosa e Clarice Lispector. 

    O Modernismo transformou profundamente a literatura, as artes visuais, a música e o pensamento cultural brasileiro, consolidando uma identidade estética própria e abrindo caminho para novas formas de expressão.

 Atividades 

1. O que marcou oficialmente o início do Modernismo no Brasil?

 

2. Qual era o objetivo principal da arte modernista?

 

3. Artistas importantes da primeira fase do Modernismo:

( ) Mário de Andrade e Tarsila do Amaral.

( ) Machado de Assis e Anita Garcia. 

4. Que tipo de linguagem era defendida pelos modernistas?

 

5. Mário Quintana, Guimarães Rosa e Clarice Lispector são de qual fase modernista?

Referências Bibliográficas

ANDRADE, Mário de. Pauliceia Desvairada. São Paulo: Martins, 1922.

ANDRADE, Oswald de. Manifesto Antropófago. Revista de Antropofagia, 1928.

CANDIDO, Antonio. Formação da Literatura Brasileira. Rio de Janeiro: Ouro sobre Azul, 2007.

BANDEIRA, Manuel. Estrela da Vida Inteira. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1993.

PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo: Ática, 2014.

Op Art 

      A Op Art (ou Arte Óptica) é um movimento artístico que surgiu na década de 1960, com foco na percepção visual e nos efeitos ópticos. Segundo Ernst Gombrich, a Op Art não busca representar o mundo real, mas sim explorar como o olho humano reage a padrões e contrastes visuais.

      Gombrich explica que as obras de Op Art provocam ilusões de movimento, vibração e profundidade, mesmo sendo totalmente estáticas. Isso acontece porque o cérebro tenta interpretar as formas e cores em constante tensão, criando a sensação de que algo está mudando diante dos olhos.

      Os artistas desse movimento usam linhas, formas geométricas e contrastes fortes — especialmente o preto e o branco — para criar essas ilusões. Um dos nomes mais conhecidos é Bridget Riley, que produziu obras com padrões repetitivos que parecem se mover ou pulsar.

      Para Gombrich, a Op Art mostra como a arte pode dialogar com a ciência da percepção, revelando que ver é um processo ativo, e não apenas um ato passivo de observar o mundo.

🧩 Atividades

1. O que significa “Op Art”?

 

2. Em que década surgiu a Op Art?

 

3. O que a Op Art busca explorar?

 

4. Segundo Gombrich, o que causa a ilusão de movimento nas obras de Op Art?

( ) O uso de materiais inovadores nas obras de arte.

( ) O modo como o cérebro interpreta padrões e contrastes.

5. Artista da Op Art:

 ( ) Bridget Riley.    ( ) Jane Fragonard. 

6. Que cores são mais usadas na Op Art?

 

       

Campanha Outubro Rosa

          Outubro Rosa é uma campanha de conscientização que tem como objetivo principal alertar as mulheres e a sociedade sobre a importância da prevenção e do diagnóstico precoce do câncer de mama e mais recentemente sobre o câncer de colo do útero.

          O Movimento internacional de conscientização para o controle do câncer de mama, o Outubro Rosa, foi criado no início da década de 1990 pela Fundação Susan G. Komen for the Cure. A data é celebrada anualmente, com o objetivo de compartilhar informações e promover a conscientização sobre a doença; proporcionar maior acesso aos serviços de diagnóstico e de tratamento e contribuir para a redução da mortalidade. 

          O INCA — que participa do movimento desde 2010 — promove eventos técnicos, debates e apresentações sobre o tema, assim como produz materiais e outros recursos educativos para disseminar informações sobre fatores protetores e detecção precoce do câncer de mama.

             O diagnóstico precoce é importante. A mamografia é o único método de rastreio associado com diminuição da mortalidade pelo câncer e sua indicação para a avaliação da população geral está bem documentada. A ultrassonografia e a ressonância magnética são capazes de detectar pequenas lesões de mama assintomáticas e são usadas em conjunto com a mamografia.

           Há muitos fatores de risco para o câncer de mama, como má alimentação e falta de exercícios físicos. A hereditariedade também importa. Mas o câncer de mama pode atacar até homens. Por isso é bom saber que todo mês é mês de prevenção, por isso o Outubro Rosa é SEMPRE.

Atividades 

1) O que é o Outubro Rosa?

2) O Movimento internacional de conscientização para o controle do câncer de mama, o Outubro Rosa, foi criado no início da década de:

A- ( ) 1950 pela Fundação Susan G. Komen for the Cure.

B- ( ) 1960 pela Fundação Susan G. Komen for the Cure.

C- ( ) 1990 pela Fundação Susan G. Komen for the Cure.

3) O diagnóstico precoce do câncer de mama é importante.

(  ) Falso. 

(  ) Verdadeiro. 

4) Que exames são usados para detectar o câncer de mama?

5) O câncer de mama pode atacar homens.

( ) Falso. 

( ) Verdadeiro.

6) Há muitos fatores de risco para o câncer de mama, como ______ alimentação e falta de exercícios __________.

7) Todo ________ é mês de ___________________, por isso o Outubro Rosa é ______________.

Projetos Artísticos com Materiais Sustentáveis

    Projetos artísticos com materiais sustentáveis exploram a reutilização de itens descartados, como plástico, papel, metal e tecido, para criar novas obras de arte que promovem a consciência ambiental e o consumo consciente. Artistas podem desenvolver colagens, esculturas, mosaicos e instalações, transformando o que seria lixo em peças significativas e originais — como as obras de arte que o artista brasileiro Vik Muniz faz com lixo real, segundo Iriê Salomão.

Materiais comuns para projetos artísticos sustentáveis:

Papel e papelão: jornais, revistas e caixas podem ser transformados em colagens, esculturas, bonecos e personagens.

Plástico: garrafas PET, tampas e sacolas podem ser usados para criar esculturas, instalações e bijuterias.

Metal: latas, arames e peças metálicas são ideais para esculturas e instalações.

Tecido: retalhos, roupas velhas e outros materiais têxteis podem ser usados em colagens, tapeçarias e roupas sustentáveis.

Outros: vidro (para mosaicos), pedrinhas e madeiras pequenas também podem ser incorporados às obras.

Como começar um projeto:

Colete materiais: procure em casa ou nas proximidades por itens descartáveis que possam ser reutilizados.

Desenvolva a ideia: olhe para cada objeto com criatividade, imaginando novas funções e composições.

Experimente: misture formas, texturas e cores sem medo de criar algo único.

Use ferramentas simples: cola quente, fita adesiva, cola branca ou barbante ajudam na montagem das peças.

Benefícios da arte sustentável:

Redução do desperdício: transforma resíduos em obras de arte.

Consciência ambiental: estimula a reflexão sobre consumo e descarte.

Criatividade e expressão: desenvolve o olhar criativo e a imaginação.

Inclusão e transformação: pode servir como forma de empoderamento em projetos sociais e educativos.

Atividades 

1) O que os projetos artísticos com materiais sustentáveis exploram?

2) Retalhos, roupas velhas e outros materiais _______________ podem ser usados em colagens, ________________ e roupas _____________________.

3) Primeira etapa de um projeto sustentável:

( ) Coleta de materiais. 

( ) Experimentação. 

4) Cite um benefício da arte sustentável. 

Ensaios visuais e manifestos ecológicos

      Um ensaio visual é uma composição de imagens e texto criada por um artista para contar uma narrativa ou transmitir uma ideia, muitas vezes publicada em revistas ou livros. 

   Ele tem o objetivo de aproximar a arte do grande público, promovendo a expressão e a reflexão através da linguagem visual. 

Exemplos: Podem ser considerados como encartes em revistas ou jornais, com características de "arte para a página" ou "page art". 

    Os manifestos ecológicos são documentos que expressam uma visão e um chamado à ação para proteger o meio ambiente e promover a sustentabilidade. Eles destacam a ligação entre os desafios ambientais, sociais e econômicos, propondo caminhos para um futuro mais equilibrado e justo.

     Os manifestos ecológicos mobilizam pessoas, instituições e governos para agir já e evitar danos irreversíveis ao planeta.

     Eles orientam decisões e comportamentos no presente para construir um futuro sustentável.

       Denunciam o extrativismo predatório, a financeirização da natureza e a falta de respeito aos limites do planeta.

     Defendem sociedades que respeitem todas as formas de vida e não deixem ninguém para trás. Estimulam debates, soluções coletivas e valorizam diferentes saberes.

Exemplos: 

Manifesto Insper pela Sustentabilidade: aposta na inovação para fazer do Brasil líder em sustentabilidade.

Manifesto pela Justiça Socioambiental e Futuro Sustentável (Idec): defende desobediência civil e justiça socioambiental.

Manifesto Sustentarea: foca em mudanças alimentares e hábitos de consumo mais sustentáveis.

Atividades 

1) Um ensaio visual é uma composição de _______________ e ______________ criada por um artista para contar uma ____________ ou transmitir uma ______________, muitas vezes publicada em revistas ou livros. 

2) Qual é o objetivo do ensaio visual?

3) Os manifestos ________________ são ________________ que expressam uma visão e um chamado à ação para ______________ o meio ambiente e promover a ____________________.

4) Os manifestos ecológicos mobilizam pessoas, instituições e governos para agir já e evitar:

( ) a falta de dinheiro. 

( ) danos irreversíveis ao planeta.

( ) políticos corruptos. 

5) Foca em mudanças alimentares e hábitos de consumo mais sustentáveis: 

( ) Manifesto Insper pela Sustentabilidade.        ( ) Manifesto Sustentarea.

Morro Velho

Canção de Milton Nascimento ‧ 1967

No sertão da minha terra

Fazenda é o camarada que ao chão se deu

Fez a obrigação com força

Parece até que tudo aquilo ali é seu

Só poder sentar no morro

E ver tudo verdinho, lindo a crescer

Orgulhoso camarada

De viola em vez de enxada

Filho de branco e do preto

Correndo pela estrada atrás de passarinho

Pela plantação adentro

Crescendo os dois meninos, sempre pequeninos

Peixe bom dá no riacho

De água tão limpinha, dá pro fundo ver

Orgulhoso camarada

Conta histórias pra moçada

Filho do senhor vai embora

Tempo de estudos na cidade grande

Parte, tem os olhos tristes

Deixando o companheiro na estação distante

Não esqueça, amigo, eu vou voltar

Some longe o trenzinho ao Deus-dará

Quando volta já é outro

Trouxe até sinhá mocinha para apresentar

Linda como a luz da lua

Que em lugar nenhum rebrilha como lá

Já tem nome de doutor

E agora na fazenda é quem vai mandar

E seu velho camarada

Já não brinca mais, trabalha

Arte reciclável e movimentos ecológicos

Arte reciclável e movimentos ecoculturais 

A morte de Marat, de Vik Muniz 

    A arte reciclável, ou "upcycled art", é a criação de obras artísticas a partir de materiais descartados, como plástico, vidro, metal e papel, que de outra forma iriam para o lixo. Esta prática não só dá uma nova vida a estes materiais, mas também promove a sustentabilidade e a consciência ambiental, ao mesmo tempo que oferece uma forma de expressão criativa e de valorização de objetos. 

Transformação de Resíduos: A arte reciclável utiliza materiais como garrafas de plástico, pneus, embalagens de cartão, e até mesmo madeira de demolição, para criar esculturas, pinturas, objetos de decoração, e até alta-costura. 

Valorização: A ideia é elevar o material "lixo" a um novo nível de valor estético, cultural e social, desafiando a noção de que o que é descartado não tem utilidade. 

Sustentabilidade: Ao reutilizar materiais, a arte reciclável contribui diretamente para a redução do desperdício e da poluição, tornando-se uma solução mais sustentável para o descarte de resíduos. 

Exemplos e Artistas:

Vik Muniz: Este artista brasileiro é um dos mais reconhecidos na área, conhecido por documentar o trabalho de catadores de lixo em aterros sanitários e transformar esses materiais em grandes obras de arte, como na sua série "Passione". 

      O seu documentário "Lixo Extraordinário" retrata seu trabalho no aterro do Jardim Gramacho, no Rio de Janeiro, e o artista também realizou obras em eventos como a Rio+20, usando materiais reciclados trazidos pelo público. 

Outras formas: Existem diversas aplicações da arte reciclável, desde esculturas de animais feitas com garrafas plásticas, até instalações artísticas e objetos de design que incorporam o conceito de upcycling.

Movimento Ecoculturais 

     O movimento ecológico, ou ambientalista, é um movimento social global que defende a proteção do meio ambiente e a adoção de práticas sustentáveis para garantir uma vida sustentável para as gerações presentes e futuras. Ele envolve diversas correntes de pensamento e ação, unidas pela preocupação com os impactos ambientais e a necessidade de mudanças nos valores e hábitos da sociedade. 

Proteção do meio ambiente: Buscar a preservação da natureza, de ecossistemas e espécies ameaçadas. 

Sustentabilidade: Promover modelos de desenvolvimento que não esgotem os recursos naturais e sejam ecologicamente equilibrados. 

Mudança de paradigma: Incentivar a adoção de novos hábitos e valores sociais e uma transformação na forma como a sociedade se relaciona com o ambiente. 

Conscientização: Conscientizar a população e os tomadores de decisão sobre a importância da conservação ambiental e os impactos negativos das ações humanas. 

Abrangência: É um movimento heterogêneo, que engloba diferentes atores sociais, como ONGs, cientistas, ativistas, governos e comunidades locais. 

Ações: Desenvolvem ações que vão desde o ativismo e a pesquisa científica até a criação de políticas públicas e a promoção de tecnologias verdes. 

Origens e Evolução: Embora haja preocupações ambientais registradas na Antiguidade, o movimento ambientalista ganhou força e escala global após a Revolução Industrial e, principalmente, a partir de episódios como o uso das bombas atômicas nas Guerras Mundiais, que alertaram para o potencial destrutivo da humanidade. 

      Os movimentos ecoculturais estão ligados à preservação do meio ambiente e a sustentabilidade. Artistas usam materiais reciclados ou naturais, seja como forma de engajamento ou fazendo uma diminuição do impacto ambiental. 

     O ecoturismo também é uma forma de sustentabilidade e preservação da natureza. 

      

    

Atividades 

1) O que é "upcycled art"?

2) A ideia é elevar o material "lixo" a um novo nível de valor _________________, cultural e social, desafia a noção de que o que é _________________ não tem utilidade.

3) Artista brasileiro é um dos mais reconhecidos na área, conhecido por documentar o trabalho de catadores de lixo em aterros sanitários e transformar esses materiais em grandes obras de arte:

( ) Marcelo Guimarães.        ( ) Vik Muniz.       ( ) Jorge Blum.

4) O que o movimento ecológico defende?

5) Promove modelos de desenvolvimento que não esgotem os recursos naturais e sejam ecologicamente equilibrados:

( ) Rentabilidade.           ( ) Sustentabilidade.              ( ) Contabilidade. 

6) Quando o movimento ecológico ganhou força?

🎨 O papel da arte na conscientização ambiental 🌎

    A arte também ajuda a salvar o planeta! Ela educa, inspira, faz a gente pensar e até questionar nossa relação com o meio ambiente. Seja em instalações com materiais reciclados ou murais gigantes falando de poluição, os artistas estão sempre dando um toque sobre mudanças climáticas, perda de biodiversidade e outras coisas sérias. No final, a ideia é clara: mudar hábitos, viver de forma mais sustentável e se engajar de verdade na preservação da natureza. 🌱

✨ Como a arte ajuda nessa missão verde?

Educação e Informação 📚: exposições e instalações transformam temas complexos como biodiversidade ou energia renovável em algo que qualquer pessoa entende de um jeito criativo e acessível.

Inspiração e Conexão Emocional 💖: cores, formas e narrativas que mexem com o coração e fazem a gente sentir empatia pela natureza e vontade de cuidar dela.

Protesto e Mobilização ✊: artistas mandam o recado sem enrolação, denunciando problemas como lixo demais e descarte errado de resíduos, jogando o debate na roda.

Transformação de Hábitos 🔄: projetos artísticos incentivam o público a rever o consumo, reciclar e adotar atitudes mais conscientes no dia a dia.

Criação com Materiais Sustentáveis ♻️: usar coisas recicladas ou naturais não só dá um up na criatividade, mas também mostra que dá pra transformar “lixo” em arte incrível.

Engajamento Coletivo 🌍: a arte cria um movimento cultural global que valoriza a sustentabilidade e mostra que juntos podemos realmente fazer a diferença.

🎭 Exemplos de projetos e artistas que mandaram bem nessa vibe:

Instalações com lixo 🗑️✨: artistas como Marina DeBris pegam lixo das praias e transformam em esculturas e até roupas conceituais. A mensagem? “Olha só o que a gente tá jogando no mar!” 

Grafite e murais urbanos 🎨🏙️: nomes como Banksy e Eduardo Kobra usam muros de cidades como telão para alertar sobre problemas ambientais e provocar o observador.

Arte em projetos educativos 👩‍🏫🌱: iniciativas como o Projeto  Semeia ELEA unem oficinas de reciclagem, plantio de árvores e criação artística. Tudo junto para ensinar, conscientizar e ainda gerar impacto positivo.

Atividades com alunos 🖍️♻️: usar materiais reciclados para criar trabalhos artísticos na escola ajuda a galera a aprender brincando e já praticar o consumo consciente.

Oficinas criativas 🌺💍: biojoias, jardins coletivos e reciclagem ganham espaço em projetos comunitários que misturam arte, sustentabilidade e muito aprendizado.

🌍 Atividades

1. A arte pode ajudar na conscientização ambiental porque: 

 a) Decora e deixa os lugares mais bonitos.

 b) Serve como passatempo.

 c) Faz as pessoas refletirem sobre problemas ambientais. 

2. Artista que usa lixo das praias para criar esculturas e roupas é:

 a) Eduardo Kobra

 b) Banksy

 c) Marina DeBris 

3. Quando artistas fazem murais e grafites sobre o meio ambiente, o objetivo é:

 a) Treinar suas técnicas de pintura.

 b) Denunciar problemas e provocar reflexão. 

 c) Cobrir paredes feias da cidade.

4. Projetos como o Semeia ELEA unem arte com:

 a) Festas e celebrações religiosas.

 b) Reciclagem e plantio de árvores. 

 c) Construção de prédios e ruas.

5. Usar materiais reciclados na arte:

 a) Mostra como é possível reaproveitar recursos. 

 b) Sempre deixa a obra mais cara.

 c) Faz a obra perder valor artístico.

6. Quando a arte emociona e conecta as pessoas com a natureza, ela está:

 a) Despertando empatia e vontade de proteger o planeta. 

 b) Criando entretenimento.

 c) Afastando as pessoas da realidade.

 

Críticas culturais, blogs e vlogs sobre arte

     A crítica cultural é a análise e a interpretação de fenômenos culturais, como arte, sociedade e política, a partir de uma perspectiva crítica, muitas vezes influenciada pela teoria social e cultural, e com o objetivo de desafiar estruturas de poder e promover a reflexão.

     Esta forma de crítica pode focar-se em produções da cultura popular (cinema, música, literatura) ou em aspectos mais amplos da cultura de uma nação, como movimentos sociais e tendências. O seu desenvolvimento está frequentemente associado a pensadores da Escola de Frankfurt, que analisaram fenômenos como a "indústria cultural" e a sua influência na formação de mentalidades e desejos.

       Vai além de uma simples descrição ou opinião, aprofundando-se na reflexão sobre os significados e as implicações de produtos e manifestações culturais.

       Ao promover o acesso à diversidade cultural e ao pensamento crítico, a crítica cultural contribui para a formação de indivíduos capazes de questionar e analisar a cultura de forma independente.

     Um blog de arte é uma plataforma online onde é possível partilhar e discutir informações, notícias, críticas, portfólios e outros conteúdos relacionados com a arte, desde pintura e escultura, a fotografia e novas mídias. Esses blogs servem como um espaço interativo para artistas, colecionadores, entusiastas e críticos se conectarem, exibirem trabalhos, discutirem eventos e explorarem o mundo da arte em diferentes formatos digitais.

     Os blogs contém textos, imagens, vídeos e áudios sobre temas artísticos. Abordam desde críticas e análises de obras até fofocas do mundo da arte, anúncios de leilões e notícias sobre eventos. Funciona como um ponto de encontro virtual, oferecendo informações sobre eventos de arte e criando uma comunidade de interessados.

     Um vlog de arte é um tipo de blog em vídeo, onde o criador utiliza o formato de vídeo para compartilhar e discutir temas relacionados à arte. Essa prática pode incluir avaliações de exposições, resenhas de obras, tutoriais de técnicas artísticas ou mesmo documentários sobre a vida de artistas. As plataformas mais comuns para hospedar vlogs de arte são o YouTube, Instagram e TikTok, permitindo que a arte seja apresentada e analisada de forma mais dinâmica e interativa para o público.

     Ao contrário de um blog tradicional, o conteúdo principal é o vídeo, que pode ser combinado com texto, imagens e outros elementos para enriquecer a mensagem.

   O vlog proporciona uma interação mais direta com o público, permitindo que criadores e espectadores compartilhem opiniões e experiências.

Atividades 

1. Análise e interpretação de fenômenos culturais, como arte, sociedade e política, a partir de uma perspectiva crítica:

( ) Fenômeno cultural. ( ) Crítica cultural. ( ) Apoio cultural. 

2. O desenvolvimento da crítica cultural está frequentemente associado a pensadores da Escola de: 

 ( ) Paris. ( ) Frankfurt. ( ) Istambul. 

3. Um blog de arte é uma ________________ online onde é possível ________________ e discutir informações, notícias, críticas, portfólios e outros conteúdos relacionados com a ____________.

4. Um blog de arte funciona como um ponto de encontro:

( ) virtual. ( ) presencial. ( ) opcional. 

5. Um vlog de arte é um tipo de blog em:

( ) vídeo. ( ) rádio. ( ) revista. 

6. O vlog proporciona uma interação mais direta com o público.

( ) Falso. ( ) Verdadeiro.