CIEP 341 - VEREADOR SEBASTIÃO PEREIRA PORTES
Professora: Rose Amaral
Disciplina: Arte
Aluno(a): __________________________________ N°____ Turma: ( ) 2001 ( ) 2002
TRABALHOS DO
2° TRIMESTRE
1) Desenho de um símbolo da Páscoa.
2) Análise da obra "Criança Morta", de Candido Portinari.
3) Quiz de Arte.
4) Fazer um desenho de um dos gêneros da pintura.
5) Desenho de uma figura humana representada de acordo com a "Lei da Frontalidade" egípcia.
6) Mimesis: desenho o mais próximo do real.
) Simulado da redação do ENEM. Tema: Caminhos para a valorização da Educação Financeira no Brasil.
8) Desenho abstrato geométrico.
9) Desenho da obra "A música", de Matisse.
10) Colagem inspirada na obra "Caracol", de Matisse.
11) Faça uma criação inspirada nos "ready-made" de Marcel Duchamp. Apresentação: Selfie com a obra no celular. Trazer a obra no caso de não possuir o dispositivo.
12) Cartão do Dia dos Namorados.
13) Recriação
14) Copiar e ilustrar o soneto "Amor é fogo que arde sem se ver", de Luiz Vaz de Camões.
15) Fazer as atividades de "A História da Fotografia".
16) Criar um álbum de fotos utilizando mídias. Apresentação no próprio celular.
17) Fazer um vídeo de 30 segundos. Apresentação no próprio celular.
Arte Medieval: Românico e Gótico
A arte medieval é aquela que foi produzida durante o período da Idade Média (século V ao XV). Está associada à religiosidade, uma vez que nesse período a Igreja tinha grande poder e influência na vida das pessoas. Assim, o teocentrismo (Deus como centro do mundo) foi a principal característica da cultura medieval.
A Idade Média teve início com a queda do Império Romano do Ocidente, em 476. Seu fim foi marcado com a tomada de Constantinopla pelos turcos em 1453.
Na Idade Média, poucas pessoas sabiam ler. Essa atividade era exclusiva dos membros da Igreja (clero) e dos nobres. Portanto, a arte religiosa da Idade Média tinha o intuito de aproximar as pessoas da religiosidade e apresentar um caráter didático.
A principal organização político-administrativa desse período estava baseada no sistema feudal.
Dois estilos foram predominantes nesse período: o Estilo Românico e o Estilo Gótico.
A arte românica recebe esse nome uma vez que está associada à cultura romana. O estilo românico foi desenvolvido durante o período denominado de Alta Idade Média (entre os séculos V e IX).
Na arquitetura, temos castelos, igrejas e mosteiros que revelam o estilo mais “pesado” se comparado à arte gótica. Com poucas janelas, nesses locais a entrada de luz era escassa. As paredes das construções eram grossas, o que revelava o intuito principal de defesa. Prevaleceram as abóbadas e os arcos de volta perfeita. A horizontalidade das construções representou uma importante característica desse período. As plantas arquitetônicas eram construídas em forma de cruz.
Na pintura e escultura, os temas estavam essencialmente voltados para a religião. No Período Românico as figuras eram estilizadas (simplificadas) e as cores chapadas. A escultura tinha a finalidade de inspirar devoção e temor, para evitar o pecado.
A arte gótica é posterior à arte românica e foi desenvolvida no período denominado Baixa Idade Média (século X ao XV). Diferente da arte românica, a arte gótica revelou maior leveza e abertura.
No Período Gótico a pintura era realista e detalhista, com muito azul, ocre e dourado. A arquitetura era dinâmica e graciosa, com linhas verticais voltadas para o céu. As construções não possuíam paredes tão grossas. Além disso, as entradas (seja das igrejas ou dos mosteiros) já incluíam mais aberturas. Enquanto as janelas da arte românica eram muito estreitas, na arte gótica elas já são maiores e em maior número, permitindo a entrada da luz. Nesse período prevaleceram os arcos de volta quebrada e as ogivas. A arte gótica utilizou os vitrais para a entrada da luz, a maioria com temas religiosos.
Uma das características mais relevantes da arquitetura gótica era a verticalidade. Ou seja, as construções eram muito elevadas, revelando a força da religiosidade: quanto mais alto, mais perto de Deus estavam.
Da mesma maneira que na arte românica, as pinturas e esculturas góticas tinham como principal tema a religião.
Os vitrais foram muito comuns nesse período. Eram feitos de vidro e repletos de cores, geralmente com temas religiosos, mas também em formatos arredondados, como rosáceas e mosaicos.
Atividades
1. Qual foi a principal característica da cultura medieval?
2. A Idade Média teve início com a queda do Império _______________ do Ocidente, em 476. Seu fim foi marcado com a tomada de __________________ pelos turcos em 1453.
3. A principal organização político-administrativa da Idade Média estava baseada no sistema:
( ) feudal. ( ) mercantil. ( ) industrial.
4. Coloque R para arte românica e G para arte gótica:
A. ( ) Castelos, igrejas e mosteiros de estilo “pesado.”
B. ( ) Plantas arquitetônicas em forma de cruz.
C. ( ) Verticalidade.
D. ( ) Vitrais repletos de cores, geralmente com temas religiosos.
E. ( ) Figuras estilizadas (simplificadas) e cores chapadas.
F.( ) Pintura realista e detalhista, com muito azul, ocre e dourado.
Arte Greco-romana
Grécia Antiga
Dois grupos formaram o povo grego: os dórios e os jônios. A história da arte grega se divide nos seguintes períodos: Pré-helenístico (fase da aprendizagem); Arcaico ( fase da definição da arte); Clássico ( fase da perfeição) e Helenístico (fase da expansão da arte para outros povos). A arte grega valorizava especialmente as ações humanas, expressava um ideal de beleza e tinha o homem como centro do universo.
A pintura grega: A ação do tempo destruiu a maioria das pinturas gregas. No entanto, os vasos gregos podem ser divididos em três grupos: Figuras pretas sobre fundo vermelho; figuras vermelhas sobre fundo preto e figuras vermelhas sobre fundo branco.
A escultura grega: As esculturas gregas apresentavam grande preocupação naturalista. Os principais escultores foam: Míron, Fídias, Policleto e Praxíteles.
A arquitetura grega: As casas dos gregos eram simples e pequenas, contrastando com seus grandiosos templos. Estes, apresentavam praticamente a mesma estrutura interior, variando apenas suas fachadas e colunas. Podemos dividi-los em três estilos: dórico, jônico e coríntio.
Roma Antiga
Entre os séculos XII e VI a. C. , os gregos ocuparam diferentes regiões da Itália. Assim, a arte romana foi inicialmente influenciada pela arte grega. Mas, junto com a expressão da beleza, os romanos preocupavam-se com a expressão da realidade vivida.
Pintura romana: teve uma importância muito grande no Período Augusto. Na decoração das casas de Herculana e Pompéia, as cores mais utilizadas foram o amarelo e o vermelho.
Escultura romana: tinha bastante preocupação naturalista. Duas grandes inovações dos romanos foram o retrato e o relevo histórico.
Arquitetura: As construções eram monumentais, onde a massa domina a linha.
Atividades
1) Que grupos formaram o povo grego?
2) Em quais períodos se divide a arte grega?
3) Fase da definição da arte grega:
( ) Pré- helenístico ( ) Arcaico.
4) Qual é a fase da perfeição da arte grega?
5) Cite um escultor grego.
6) A pintura romana teve uma importância muito grande no Período __________________. Na decoração das casas de Herculana e Pompéia, as cores mais utilizadas foram o ________________ e o _____________________.
7) Quais foram as duas grandes inovações dos romanos?
8) As construções romanas eram __________________________, onde a __________________ domina a linha.
História da Dança
A dança nasceu com os primeiros seres humanos. Através do movimento do corpo, da batida do coração e do caminhar, surgiu como forma de expressão. Pinturas em cavernas mostram que homens e mulheres já dançavam desde a pré-história.
A dança é uma expressão artística que usa o corpo como instrumento. Presente em todos os povos e culturas, pode ser executada em grupo, duplas ou solos, expressando sentimentos como alegria, tristeza e amor.
A origem e evolução da dança
Dança Primitiva: Surgia de forma espontânea, praticada por comunidades em rituais como colheitas, passagem para a vida adulta e preparação para a guerra.
Danças milenares: Em civilizações como Egito e Mesopotâmia, tinham caráter sagrado. Na Grécia, eram usadas em cultos aos deuses, como os do vinho (Baco) ou do Minotauro. Sobrevivem até hoje em países como Índia e Japão.
Dança na Idade Média na Europa Ocidental: A dança perdeu caráter sagrado, sendo vista como ligada ao pecado. Ficou restrita a festas populares e celebrações em castelos. Surgem danças em pares, rodas ou cadeias, que dariam origem às cortesãs e ao balé.
Renascimento (sécs. XVI e XVII): A dança passa a ser considerada arte, com manuais e professores. Na Itália surgiu a palavra balletto, levada à França por Maria de Médici, onde virou “balé”. No reinado de Luís XIV surgiram os primeiros balés dramatizados. Jean-Baptiste Lully destacou-se como compositor. As danças da época incluíam minueto, gavotte, zarabanda, allemande e giga.
No final do século XVIII, surge a valsa na Áustria e no Império Alemão, escandalosa por colocar casais abraçados. Espalhou-se pela Europa e chegou ao Brasil com a corte portuguesa, permanecendo em bailes e casamentos.
Romantismo (séc. XIX): O balé se consolida como forma artística. Com grandes teatros e a ascensão da burguesia, torna-se espetáculo. Na Rússia, o balé atinge o auge com Tchaikovsky, autor de O Lago dos Cisnes e O Quebra-nozes.
No final do século XIX, as antigas colônias americanas começam a criar sua própria reinterpretação da música e da dança europeias. Desta maneira, surge o canto gospel, nos Estados Unidos; o choro e o samba, no Brasil; e o tango, na Argentina e no Uruguai.
Dança Moderna (séc. XX): Rompe com o balé clássico. Isadora Duncan foi pioneira, dançando descalça, com roupas simples e sem cenários, criando novas linguagens.
Dança Contemporânea (sécs. XX e XXI): Desde os anos 1960, mistura teatro e dança, dispensa solistas e valoriza igualdade entre homens e mulheres no palco. Algumas coreografias não usam música, sempre buscando novas linguagens.
A história da dança no Brasil
Resultado da fusão entre costumes indígenas, africanos e portugueses. A maneira de movimentar dos indígenas e africanos era bem diferente daquela que os europeus conheciam.
No século XIX, criaram a umbigada, em que casais tocavam levemente os quadris.
Outra dança foi o maxixe, com casais abraçados e pequenos saltos, popularizado por compositores como Ernesto Nazareth e Chiquinha Gonzaga.
No Nordeste, o frevo se destacou, mesclando marcha, maxixe e passos da capoeira.
Atividades
1) Qual é o instrumento que a dança usa?
2) A dança, em civilizações como Egito e Mesopotâmia, tinham caráter _______________.
3) A dança perdeu caráter sagrado, sendo vista como ligada ao pecado:
( ) Idade Média. ( ) Renascimento.
4) No Renascimento a dança passa a ser considerada:
( ) sagrada. ( ) pecado. ( ) arte.
5) Autor de O Lago dos Cisnes e O Quebra-nozes:
( ) Jean-Baptiste Lully. ( ) Tchaikovsky.
6) Como Isadora Duncan, pioneira da dança moderna, dançava?
7) Foi popularizado no Nordeste brasileiro:
( ) tango. ( ) frevo. ( ) maxixe.
Ritmo Musical
O ritmo pode ser descrito como um movimento coordenado, uma repetição de intervalos musicais regulares ou irregulares, fortes ou fracos, longos ou breves, presentes na composição musical. O termo ritmo tem origem na palavra grega rhytmos, que significa qualquer movimento regular, constante, simétrico.
Apesar de ser aparentemente simples, o conceito de ritmo guarda vários outros pontos, definições e componentes, e acaba por se revelar deveras complexo. Uma boa forma de exemplificar o ritmo musical é falar de outro tipo de ritmo, o ritmo cardíaco, que consiste no movimento do coração, impulsionado pelo fluxo constante de sangue ao longo do organismo. O meio com que o coração impulsiona o sangue através do corpo é chamado de sístole, operação onde o músculo se contrai. O batimento complementar ao da sístole chama-se diástole, no qual o coração relaxa, permitindo que o sangue volte a encher o coração, para ser expelido novamente pela sístole seguinte. Caso esses movimentos não ocorram em um ritmo adequado ou harmônicos, ocorre a arritmia, que pode levar a um consequente infarto e morte do dono daquele coração.
Toda peça é composta por necessariamente três elementos: a melodia (forma como os sons se desenrolam no tempo), a harmonia (forma como os sons soam em simultâneo) e o ritmo. O ritmo é importante para determinar a duração de cada som na música e também a duração dos silêncios. Uma mesma sequência de três notas iguais pode dar origem a três composições musicais diferentes apenas pela variação do ritmo.
Não é apenas na atividade humana que podemos encontrar o ritmo, ela está presente também na natureza, nas mais diversas ocasiões e basta uma simples observação, como por exemplo, do movimento das marés, da simples alternância entre dia e noite, da mudança das estações ou na medida do tempo.
Os componentes básicos do ritmo são o som e o silêncio, que são combinados para formar padrões sonoros. Tais padrões sonoros são repetidos ao longo de uma melodia, dando assim, origem ao ritmo, que pode ter uma batida constante ou variável. As batidas podem ser fortes, extensas, breves ou suaves, que são aplicadas à composição musical conforme à necessidade.
Um outro conceito importante vinculado ao ritmo é o do compasso. De acordo com o tipo de compasso empregado se definirá o acento que as notas musicais assumirão dentro da composição musical. Na partitura ou pentagrama, o compasso aparece na forma da fração que surge no início da pauta, determinando como se dará a velocidade, a divisão e agrupamento das notas.
Atividades
O que significa o termo grego rhytmos?
Qual é o batimento complementar ao da sístole?
Quais são os três elementos que compõem a música?
Quais são os componentes básicos do ritmo?
O que o compasso determina?
Revisão de Arte
1. São pintores abstracionistas:
A) Kandinsky, Mondrian e Pollock.
B) Michelangelo, Rafael e Gauguin.
C) Portinari, Leonardo da Vinci e Fragoso.
2. Enfatizava a importância do leitor na experiência estética e na construção do significado dos textos:
A) Henri Matisse.
B) Hans Robert Jauss.
C) Eduardo Caravaggio.
3. Prioriza a expressão espontânea e subjetiva do artista:
A) Abstracionismo geométrico.
B) Abstracionismo informal.
C) Abstracionismo pessoal.
4) O fauvismo surgiu na:
A) Itália.
B) França.
C) Inglaterra.
5) Fauve significa:
A) fauna.
B) flora.
C) fera.
6) Combina elementos de seu contexto nativo brasileiro com a abstração europeia:
A) Beatriz Milhazes.
B) Kátia Barbosa.
C) Luciana Ribeiro.
7) Transformar um livro em um filme é uma:
A) cópia.
B) releitura.
C) adaptação.
8. Criam uma nova obra inspirada na original, mas com elementos pessoais do artista, conferindo um novo significado ou perspectiva:
A) Cópias.
B) Releituras.
C) Inscrições.
9. O que é a curadoria de uma exposição de arte?
A) A escolha do público que visitará a exposição.
B) A seleção e organização das obras para dar sentido à mostra.
C) A montagem física das peças no espaço expositivo.
10. Qual é o objetivo principal de uma exposição de arte?
A) Vender obras de artistas famosos.
B) Promover a apreciação da arte e o diálogo com o público.
C) Divulgar apenas novas tecnologias de exposição.
11. Uma exposição retrospectiva é aquela que:
A) Reúne obras de vários artistas contemporâneos.
B) Mostra um tema social de forma crítica.
C) Exibe diferentes fases da produção de um artista.
12. Recriação que tem como objetivo a crítica:
A) Recria obras de ídolos.
B) Questiona ou comenta sobre a obra original.
C) Tenta copiar fielmente a obra original.
13. O que é um verso na literatura?
A) A linha que compõe o poema.
B) A repetição de palavras no fim das estrofes.
C) A estrofe do poema.
14. Como se chama a estrofe formada por dois versos?
A) Dístico
B) Terceto
C) Quarteto
15. Qual das opções representa corretamente um verso de cinco sílabas poéticas?
A) Hexassílabo
B) Octossílabo
C) Pentassílabo ou Redondilha Menor
16. O Haicai é uma poesia curta, de origem:
A) hebraica.
B) chinesa.
C) japonesa.
17. Qual é a origem etimológica da palavra “fotografia”?
A) Do latim e significa “desenho claro”.
B) Do grego e significa “gravar com luz”.
C) Do árabe e significa “imagem luminosa”.
18. Quem obteve a primeira fotografia propriamente dita em 1826?
A) Joseph Niépce.
B) Thomas Wedgwood.
C) Antoine Hercule Florence.
19. Qual invenção é considerada o marco da fotografia digital, criada pela Kodak em 1990?
A) A câmera DCS 100.
B) O Kodachrome.
C) O calótipo.
20. Lançou o Cinetoscópio, em 1894, nos EUA:
A) Thomas Edison.
B) Leonard Epson.
C) Arthur Smith.
História do Cinema
Os irmãos Lumière, filhos de um fabricante de materiais fotográficos, desenvolveram o cinematógrafo e realizaram, em 28 de dezembro de 1895, no Grand Café em Paris, a primeira sessão pública de cinema. Foram exibidos dez curtas-metragens, como A chegada do trem à estação de La Ciotat e A saída dos operários da fábrica.
Contudo, a criação do cinema foi resultado do esforço de vários inventores que buscavam registrar imagens em movimento.
Origem do Cinema: Desde a Antiguidade, buscava-se captar imagens em movimento, como no teatro de sombras. Com a fotografia, tornou-se possível fixar imagens, sendo esta fundamental para o surgimento do cinema. A palavra "cinema" vem de cinematógrafo — "cine" (movimento) e "ágrafo" (gravar).
Diversos inventores desenvolveram aparelhos com esse objetivo:
Lanterna Mágica: Inventada no século XVII, projetava imagens pintadas em vidro. Usada em feiras e no meio acadêmico, acompanhada por narração e música.
Praxinoscópio: Criado por Charles Émile Reynaud em 1877. Exibia imagens em um círculo, dando a ilusão de movimento. Em 1888, Reynaud criou o "teatro ótico", que projetava as imagens para plateias.
Cinetoscópio: Lançado em 1894 por Thomas Edison nos EUA, exibia curtas-metragens individualmente. Utilizava película de celuloide.
Cinematógrafo: Criado pelos irmãos Lumière em 1895, gravava e projetava imagens. Superou outros aparelhos e se tornou o preferido para registrar imagens em movimento.
Cinema Narrativo: Inicialmente, o cinema era usado de forma documental, com câmeras estáticas. No entanto, dois pioneiros mudaram isso:
Alice Guy-Blaché: Francesa, foi a primeira a explorar narrativas no cinema. Dirigiu quase mil filmes, como A fada dos repolhos (1896), e inovou com efeitos, uso de som e cor. Criou sua própria produtora nos EUA e dirigiu A Vida de Cristo (1906), com 300 figurantes.
Georges Méliès: Mágico e ator francês, assistiu a uma exibição dos Lumière em 1895 e passou a usar uma máquina similar. Criou roteiros, atuou e desenvolveu efeitos especiais no cinema. Seu maior sucesso foi Viagem à Lua (1902), baseado na obra de Júlio Verne. É conhecido como o "pai dos efeitos especiais".
Curiosidades:
O primeiro cinema do mundo foi o Éden Théâtre, em La Ciotat, França.
A primeira exibição de cinema no Brasil ocorreu em 8 de julho de 1896, no Rio de Janeiro.
Atividades
1) Quem realizou a primeira exibição pública cinematográfica e em que data isso ocorreu?
2) Qual é a origem da palavra "cinema" e o que ela significa?
3) O Praxinoscópio, criado por Charles Émile Reynaud, projetava imagens em um __________, criando a ilusão de movimento.
4) Marque com X os inventos que contribuíram para o surgimento do cinema:
( ) Gramofone
( ) Telescópio
( ) Rádio
( ) Lanterna Mágica
( ) Praxinoscópio
5) Relacione as invenções com suas características:
A) Cinematógrafo
B) Thomas Edison
C) Georges Méliès
D) Teatro de sombras
( ) Técnica antiga que usava silhuetas e luz para contar histórias.
( ) É conhecido como o "pai dos efeitos especiais".
( ) Lançou o Cinetoscópio, em 1894, nos EUA.
( ) Máquina dos irmãos Lumière que filmava e projetava imagens.
História da Fotografia
Daguerreótipo
A História da Fotografia estuda as imagens produzidas a partir da exposição de material fotossensível. Também estão incluídas as que foram captadas pelas lentes das modernas máquinas fotográficas digitais.
A fotografia foi fruto do esforço de diversos pesquisadores que buscavam o mesmo objetivo.
A origem etimológica de “fotografia” vem do grego e significa "gravar com luz": "foto" (luz) e "graphein" (escrever, gravar).
Na Grécia Antiga, foi criado um aparelho chamado câmera obscura, capaz de criar imagens invertidas. Ele é considerado o precursor das câmeras fotográficas.
Em meados do século X que o árabe Alhaken de Basora percebeu a natureza das imagens que se projetavam no interior de sua tenda trespassada pela luz solar.
Em 1525, já se dominava a técnica de escurecimento dos sais de prata. No ano de 1604, o químico italiano Ângelo Sala já sabia que alguns compostos de prata oxidavam quando expostos à luz do Sol.
O farmacêutico sueco Carl Wilhelm Scheele contribuiu com esta descoberta em 1777, ao demonstrar o enegrecimento de sais expostos à ação da luz.
Em 1725, o cientista alemão Johann Henrich Schulze projetou uma imagem durável numa superfície. Posteriormente, o químico britânico Thomas Wedgwood realizou no início do século XIX experimentos semelhantes.
A primeira fotografia propriamente dita foi obra do francês Joseph Niépce, que estudava as propriedades do cloreto de prata sobre papel desde 1817 e obteve sua grande obra no verão de 1826.
Daguerreótipo: O francês Louis Jaques Mandé Daguerre desenvolveu, alguns anos depois, o daguerreótipo, aparelho capaz de gravar imagens permanentes. Ele foi apresentado à Academia de Ciências de Paris em 1839, ano que entrou para a história como um marco da fotografia. No entanto, o equipamento era pesado. O Dia da Fotografia é comemorado em 19 de agosto, data em que Daguerre apresentou o daguerreótipo à Academia de Ciências da França, em 1839.
Calótipo: Em 1840, o químico inglês John F. Goddard criou lentes com maior abertura. No ano seguinte, o escritor e cientista inglês William Henry Fox Talbot criou o calótipo, aperfeiçoando o processo de fixação de imagens.
A primeira fotografia colorida foi criada em 1861 pelo físico escocês James Clerk Maxwell. Contribuíram também Gabriel Lippman, os irmãos Auguste e Louis Lumière, e o francês Ducos du Hauron, que desenvolveu uma forma de imprimir três negativos com filtros coloridos.
Em 1871, o médico inglês Richard Leach Maddox aperfeiçoou o método de emulsão seca de brometo de prata, substituindo o colódio por placas secas de gelatina.
A fotografia no Brasil: Enquanto Daguerre fazia seus experimentos na França, o francês Antoine Hercule Florence, radicado em Campinas (SP), também desenvolvia processos fotográficos. Ele participou da expedição científica de Langsdorff e utilizou a palavra fotografia já em 1832, antes de muitos europeus.
A fotografia chegou oficialmente ao Brasil em 1840, com o abade francês Louis Compte, que apresentou o daguerreótipo ao jovem imperador Dom Pedro II. Fascinado pela técnica, Dom Pedro passou a colecionar retratos e contratou fotógrafos oficiais.
Dom Pedro II foi um grande colecionador de fotografias do século XIX e doou mais de 25 mil imagens à Biblioteca Nacional, com a condição de que levassem o nome da imperatriz Teresa Cristina.
Com a urbanização e o crescimento das cidades, a fotografia se consolidou na sociedade brasileira. O fotógrafo Marc Ferrez destacou-se nesse período, registrando diversos aspectos do Brasil no século XIX.
Um marco foi o ano de 1901, com o lançamento da câmera Brownie-Kodak, pela empresa americana Kodak, tornando a fotografia mais acessível. Em 1935, a Kodak lançou o Kodachrome, filme colorido. Em 1963, a Polaroid criou a fotografia colorida instantânea.
Em 1990, a Kodak criou a câmera digital DCS 100, marcando o início da era da fotografia digital, mais acessível e prática. As imagens passaram a ser armazenadas em dispositivos eletrônicos, podendo ser editadas, impressas e compartilhadas facilmente.
Atividades
1. Qual é a origem etimológica da palavra “fotografia”?
A) Do latim e significa “desenho claro”.
B) Do grego e significa “gravar com luz”.
C) Do árabe e significa “imagem luminosa”.
2. Quem desenvolveu o daguerreótipo, apresentado à Academia de Ciências da França em 1839?
A) Joseph Niépce.
B) Louis Daguerre.
C) William Talbot.
3. Qual invenção é considerada o marco da fotografia digital, criada pela Kodak em 1990?
A) A câmera DCS 100.
B) O Kodachrome.
C) O calótipo.
4. Quem obteve a primeira fotografia propriamente dita em 1826?
A) Joseph Niépce.
B) Thomas Wedgwood.
C) Antoine Hercule Florence.
5. Qual foi o autor da primeira fotografia colorida reconhecida, criada em 1861?
A) Louis Lumière.
B) Richard Maddox.
C) James Clerk Maxwell.
6. Qual fotógrafo se destacou no Brasil no século XIX, registrando a urbanização e o crescimento das cidades?
A) Dom Pedro II.
B) Antoine Florence.
C) Marc Ferrez.
7. Em que ano foi lançada a câmera Brownie-Kodak, que tornou a fotografia mais acessível?
A) 1901.
B) 1839.
C) 1963.
8. Qual foi a principal contribuição do médico Richard Leach Maddox para a fotografia?
A) O aperfeiçoamento do método de emulsão seca com brometo de prata.
B) A criação da câmera digital.
C) A invenção da fotografia instantânea.
Verso, Estrofe e Rima
Na literatura, o verso representa a linha do poema enquanto a estrofe é o nome dado ao conjunto de versos.
O refrão ou estribilho são os versos que se repetem no final das estrofes. As rimas são efeitos produzidos pelas poesias por meio da aproximação sonora entre as palavras ou expressões.
Verso e Tipos de Versos
O verso, do latim versus, que significa “linha de escrita”, é o nome dado às linhas que compõem uma poesia.
De tal modo, a poesia é formada por uma quantidade de versos, que apresentam ou não rimas, os quais são agrupados em estrofes.
De acordo com a separação de sílabas poéticas ou métrica (escansão), o verso é classificado em:
Monossílabo: uma sílaba poética
Dissílabo: duas sílabas poéticas
Trissílabo: três sílabas poéticas
Tetrassílabo: quatro sílabas poéticas
Pentassílabo ou Redondilha Menor: cinco sílabas poéticas
Hexassílabo: seis sílabas poéticas
Heptassílabo ou Redondilha Maior: sete sílabas poéticas
Octossílabo: oito sílabas poéticas
Eneassílabo: nove sílabas poéticas
Decassílabo: dez sílabas poéticas
Hendecassílabo: onze sílabas poéticas
Dodecassílabo ou Alexandrino: doze sílabas poéticas
Verso Bárbaro: verso com mais de doze sílabas poéticas
Rima e Tipos de Rimas
A rima é um recurso literário que designa a aproximação sonora entre duas palavras que compõem o verso, oferecendo mais musicalidade à poesia.
Os versos que não apresentam rima, são chamados de versos brancos. De acordo com o tipo de rima utilizada elas são classificadas em:
Alternada: se formam entre versos pares e os versos ímpares.
Oposta: surgem entre o primeiro e o quarto verso e, entre o segundo e o terceiro verso.
Emparelhada: ocorrem entre o primeiro e o segundo verso e, entre o terceiro e o quarto verso.
Internas: surgem no interior dos versos.
Estrofe e Tipos de Estrofes
A estrofe representa a união de versos que compõem os poemas e segundo sua estrutura, elas são classificadas em:
Monóstico: estrofe de 1 verso
Dístico: estrofe de 2 versos
Terceto: estrofe de 3 versos
Quarteto ou Quadra: estrofe de 4 versos
Quintilha: estrofe de 5 versos
Sextilha: estrofe de 6 versos
Septilha: estrofe de sete versos
Oitava: estrofe de 8 versos
Nona: estrofe de 9 versos
Décima: estrofe de 10 versos
Irregulares: estrofe com mais de 10 versos.
Antes de mais nada, vale lembrar que existem textos poéticos que apresentam uma forma fixa, ou seja, são compostos pelo mesmo número de versos e estrofes.
Para entender melhor esse conceito, observe os exemplos abaixo:
O Haicai
Lava, escorre, agita
a areia. E enfim, na bateia,
fica uma pepita.
(Guilherme de Almeida)
Tudo dito,
nada feito,
fito e deito.
(Paulo Leminski)
O Haicai é uma poesia curta de origem japonesa que apresenta três versos e uma estrofe, denominado de monóstico.
Soneto de Luiz Vaz de Camões
Amor é fogo que arde sem se ver;
É ferida que dói e não se sente;
É um contentamento descontente;
É dor que desatina sem doer;
É um não querer mais que bem querer;
É solitário andar por entre a gente;
É um não contentar-se de contente;
É um cuidar que se ganha em se perder;
É querer estar preso por vontade;
É servir a quem vence, o vencedor
É ter com quem nos mata, lealdade.
Mas como causar pode seu favor
Nos corações humanos amizade
Se tão contrário a si é o mesmo Amor?
O Soneto é uma forma fixa composta de 14 versos e 4 estrofes (dois quartetos, estrofe formada por quatro versos cada, e dois tercetos, estrofe constituída de três versos cada).
Trovas Populares
A Trova, também chamada de “quadra” ou “quadrinha”, é um poema de quatro versos que juntos formam uma estrofe.
“Amar e não ter ciúmes,
isso não é querer bem;
quem não zela o bem que ama,
muito pouco amor lhe tem.”
“O anel que tu me deste
era de vidro e quebrou;
o amor que tu me tinhas
era pouco e acabou.”
Atividades
1. O que é um verso na literatura?
A) A estrofe de um poema.
B) A linha que compõe o poema.
C) A repetição de palavras no fim das estrofes.
2. Como se chama a estrofe formada por dois versos?
A) Dístico
B) Terceto
C) Quarteto
3. Qual das opções representa corretamente um verso de cinco sílabas poéticas?
A) Hexassílabo
B) Octossílabo
C) Pentassílabo ou Redondilha Menor
4. Que tipo de rima ocorre entre o primeiro e o segundo verso e entre o terceiro e o quarto?
A) Alternada
B) Oposta
C) Emparelhada
5. A Trova ou Quadrinha é um poema de quantos versos?
A) Quatro
B) Cinco
C) Três
6. O que são versos brancos?
A) Versos que possuem rimas internas
B) Versos que não apresentam rima
C) Versos com mais de doze sílabas poéticas
7. O Haicai é uma poesia curta, de origem:
A) hebraica.
B) chinesa.
C) japonesa
8. Qual é o número de versos de um soneto?
A) Doze
B) Dez
C) Quatorze
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