Apostila_Arte_3b_2Ano
CIEP 341 - VEREADOR SEBASTIÃO PEREIRA PORTES
Professora: Rose Amaral
Disciplina: Arte
Aluno(a): __________________________________ N°____ Turma: _______
Apostila de Arte (3° BIMESTRE)
Verso, Estrofe e Rima
Na literatura, o verso representa a linha do poema enquanto a estrofe é o nome dado ao conjunto de versos.
O refrão ou estribilho são os versos que se repetem no final das estrofes. As rimas são efeitos produzidos pelas poesias por meio da aproximação sonora entre as palavras ou expressões.
Verso e Tipos de Versos
O verso, do latim versus, que significa “linha de escrita”, é o nome dado às linhas que compõem uma poesia.
De tal modo, a poesia é formada por uma quantidade de versos, que apresentam ou não rimas, os quais são agrupados em estrofes.
De acordo com a separação de sílabas poéticas ou métrica (escansão), o verso é classificado em:
Monossílabo: uma sílaba poética
Dissílabo: duas sílabas poéticas
Trissílabo: três sílabas poéticas
Tetrassílabo: quatro sílabas poéticas
Pentassílabo ou Redondilha Menor: cinco sílabas poéticas
Hexassílabo: seis sílabas poéticas
Heptassílabo ou Redondilha Maior: sete sílabas poéticas
Octossílabo: oito sílabas poéticas
Eneassílabo: nove sílabas poéticas
Decassílabo: dez sílabas poéticas
Hendecassílabo: onze sílabas poéticas
Dodecassílabo ou Alexandrino: doze sílabas poéticas
Verso Bárbaro: verso com mais de doze sílabas poéticas
Rima e Tipos de Rimas
A rima é um recurso literário que designa a aproximação sonora entre duas palavras que compõem o verso, oferecendo mais musicalidade à poesia.
Os versos que não apresentam rima, são chamados de versos brancos. De acordo com o tipo de rima utilizada elas são classificadas em:
Alternada: se formam entre versos pares e os versos ímpares.
Oposta: surgem entre o primeiro e o quarto verso e, entre o segundo e o terceiro verso.
Emparelhada: ocorrem entre o primeiro e o segundo verso e, entre o terceiro e o quarto verso.
Internas: surgem no interior dos versos.
Estrofe e Tipos de Estrofes
A estrofe representa a união de versos que compõem os poemas e segundo sua estrutura, elas são classificadas em:
Monóstico: estrofe de 1 verso
Dístico: estrofe de 2 versos
Terceto: estrofe de 3 versos
Quarteto ou Quadra: estrofe de 4 versos
Quintilha: estrofe de 5 versos
Sextilha: estrofe de 6 versos
Septilha: estrofe de sete versos
Oitava: estrofe de 8 versos
Nona: estrofe de 9 versos
Décima: estrofe de 10 versos
Irregulares: estrofe com mais de 10 versos.
Exemplos
Antes de mais nada, vale lembrar que existem textos poéticos que apresentam uma forma fixa, ou seja, são compostos pelo mesmo número de versos e estrofes.
Para entender melhor esse conceito, observe os exemplos abaixo:
O Haicai
Lava, escorre, agita
a areia. E enfim, na bateia,
fica uma pepita.
(Guilherme de Almeida)
Tudo dito,
nada feito,
fito e deito.
(Paulo Leminski)
O Haicai é uma poesia curta de origem japonesa que apresenta três versos e uma estrofe, denominado de monóstico.
Soneto de Luiz Vaz de Camões
Amor é fogo que arde sem se ver;
É ferida que dói e não se sente;
É um contentamento descontente;
É dor que desatina sem doer;
É um não querer mais que bem querer;
É solitário andar por entre a gente;
É um não contentar-se de contente;
É um cuidar que se ganha em se perder;
É querer estar preso por vontade;
É servir a quem vence, o vencedor
É ter com quem nos mata, lealdade.
Mas como causar pode seu favor
Nos corações humanos amizade
Se tão contrário a si é o mesmo Amor?
O Soneto é uma forma fixa composta de 14 versos e 4 estrofes (dois quartetos, estrofe formada por quatro versos cada, e dois tercetos, estrofe constituída de três versos cada).
Trovas Populares
“Amar e não ter ciúmes,
isso não é querer bem;
quem não zela o bem que ama,
muito pouco amor lhe tem.”
“O anel que tu me deste
era de vidro e quebrou;
o amor que tu me tinhas
era pouco e acabou.”
A Trova, também chamada de “quadra” ou “quadrinha”, é um poema de quatro versos que juntos formam uma estrofe.
Atividades
O que significa verso?
O que é uma rima?
União de versos que compõem os poemas:
( ) rima. ( ) estrofe.
O Haicai é uma poesia curta de origem: ( ) japonesa. ( ) chinesa.
Quantos versos e estrofes compõem um soneto?
O que é uma trova e que outros nomes recebe?
Coreografia é a estrutura dada aos movimentos de dança para expressar determinada ideia.
O momento em que elaboramos a coreografia, manipulando os elementos da dança, combinando formas e os fatores de movimento, construindo as ações e os relacionamentos, incorporando os sons e o ritmo, enfim, é o momento da composição, o momento em que elaboramos a produção da dança, a qual o produto desse processo é a coreografia.
A criação coreográfica se baseia em três vértices do triângulo da composição: o imaginário criativo, corpo cênico (bailarinos, figurinos e cenários) e movimento estruturado (individual ou em grupo). Sabendo-se que o processo inicia através de táticas direcionadas ao vértice do triângulo o “imaginário criativo”, com base nas ideias iniciais.
Quando pensamos que está terminada a criação, ainda podemos prosseguir mantendo-se em estado de escuta. Observe a composição que você criou, fazendo-se alguns questionamentos como: Suas ideias estão claras e fazem sentido pra você? A construção está coerente com o que você almejava? O que era pessoal agora pode ser considerado universal? Os intérpretes apropriaram-se dos movimentos e das intenções que compõem a coreografia? O uso e a exploração do espaço estão adequados? Sua estrutura é interessante e inovadora? Fazendo assim, uma revisão geral da composição, realizando os devidos ajustes.
Atividades
O que é coreografia?
Quais são os três vértices em que se baseia a coreografia?
Cite uma pergunta que o coreógrafo deve fazer a si mesmo após terminar uma coreografia.
Fonte: todamateria.com
Traços culturais nas manifestações artísticas e populares
😄🙆🙌👍👑🍖🍇🍅🍰
🎂🎉🎠🎡🎺🎷🎵🎶😄🎼🎸
Manifestação cultural é toda forma de expressão humana, seja através de celebrações e rituais ou através de outros suportes. Elas são veiculadas através linguagens escritas ou verbais e expressam uma forma de sentir e pensar um acontecimento, um tempo, uma dada forma de ver as coisas do mundo.
Fazer arte é uma forma de expressão do ser humano e de sua cultura. As manifestações artísticas estão ligadas à cultura na qual o artista está inserido. Podemos notar traços culturais nas manifestações artísticas e populares, pois elas definem um grupo social e a sua identidade.
Através de suas manifestações artísticas, um povo vai montando o seu patrimônio cultural, representado não só pelas edificações e objetos de arte, mas também por manifestações culturais intangíveis, como as tradições orais, a música, idiomas e festas, além dos bens artísticos. Neste sentido, as festas populares expressam as formas de identidade de grupos locais, onde o motivo de encontro, de fé ou simplesmente de celebrar atrai e identifica indivíduos de mesma identidade.
As manifestações populares possuem um caráter ideológico uma vez que comemorar é, antes de mais nada, conservar algo que ficou na memória coletiva e forma de manifestação cultural.
O patrimônio histórico-cultural não é apenas o acervo de obras raras ou da cultura de um passado distante; é a valorização e o conhecimento dos bens culturais que podem contar a história ou a vida de uma sociedade, de um povo, de uma comunidade. Será através do contato com tais bens que conheceremos a memória ou até mesmo a identidade de um povo.
Atividades
Manifestação _______________ é toda forma de expressão humana.
Fazer arte é uma forma de expressão do ser humano e de sua cultura.
( ) Verdadeiro.
( ) Falso.
O que as festas populares expressam?
O que é comemorar, antes de mais nada?
O patrimônio histórico-cultural é apenas o acervo de obras raras.
( ) Verdadeiro.
( ) Falso.
A cultura popular: contos, lendas, cordéis e “causos”
A cultura popular brasileira está recheada de contos, lendas, cordéis, “causos” etc), e você certamente já entrou em contato com vários deles, basta buscar em sua memória coisas referentes a cada história. Primeiro é preciso que você entenda o que são algumas dessas coisas que fazem parte de nossa cultura.
O conto é uma obra de ficção que cria um universo de seres e acontecimentos, de fantasia ou imaginação. Como todos os textos de ficção, o conto apresenta um narrador, personagens, ponto de vista e enredo.
O conto se define pela sua pequena extensão. Mais curto que a novela ou o romance, o conto tem uma estrutura fechada, desenvolve uma história e tem apenas um clímax.
Lenda é uma narrativa fantasiosa transmitida pela tradição oral através dos tempos. De caráter fantástico e/ou fictício, as lendas combinam fatos reais e históricos com fatos irreais que são meramente produto da imaginação aventureira humana. Uma lenda pode ser também verdadeira, o que é muito importante.
Com exemplos bem definidos em todos os países do mundo, as lendas geralmente fornecem explicações plausíveis, e até certo ponto aceitáveis, para coisas que não têm explicações científicas comprovadas, como acontecimentos misteriosos ou sobrenaturais. As lendas, pelo fato de serem repassadas oralmente de geração a geração, sofrem alterações à medida que vão sendo recontadas.
Literatura de cordel: Também conhecida no Brasil como folheto, é um gênero literário popular escrito frequentemente na forma rimada, originado em relatos orais e depois impresso em folhetos. Remonta ao século XVI, quando o Renascimento popularizou a impressão de relatos orais, e mantém-se uma forma literária popular no Brasil. O nome tem origem na forma como tradicionalmente os folhetos eram expostos para venda, pendurados em cordas, cordéis ou barbantes em Portugal.
No Nordeste do Brasil o nome foi herdado, mas a tradição do barbante não se perpetuou: o folheto brasileiro pode ou não estar exposto em barbantes. Alguns poemas são ilustrados com xilogravuras, também usadas nas capas. As estrofes mais comuns são as de dez, oito ou seis versos. Os autores, ou cordelistas, recitam esses versos de forma melodiosa e cadenciada, acompanhados de viola, como também fazem leituras ou declamações muito empolgadas e animadas para conquistar os possíveis compradores.
“Causo” é uma história (representando fatos verídicos ou não), contada de forma engraçada, com objetivo lúdico. Muitas vezes apresentam-se com rimas,trabalhando assim a sonoridade das palavras.São conhecidos também como causos populares e já fazem parte do folclore brasileiro. Exemplos de causos populares: o causo do burro, a história de Zebedeu.
Atividades
( ) Pequena extensão.
( ) Narrativa fantasiosa.
3. O que é lenda?
4. Uma lenda pode também ser verdadeira.
( ) FALSO.
( ) VERDADEIRO.
5. Como também é conhecida a literatura de cordel no Brasil?
6. Principal característica do "causo":
( ) Veracidade dos fatos.
( ) Contado de forma engraçada.
HISTÓRIA DA ARTE
A história da arte é considerada um campo do conhecimento que envolve
diversas formas de expressão artística resultante de toda a trajetória do ser humano no mundo.
Pré-Histeória: As pinturas paleolíticas eram realistas e sem movimento. As figuras neolíticas eram mais estilizadas, representação de vida coletiva e com movimento.
Egito: A arte egípcia caracteriza-se pela representação da figura humana sempre com o tronco desenhado de frente, enquanto a cabeça, as pernas e os pés são colocados de perfil (Lei da Frontalidade). A arquitetura era monumental.
Grécia: A arte grega valorizava especialmente as ações humanas, expressava um ideal de beleza e tinha o homem como centro do universo.
Roma: Foi inicialmente influenciada pela arte grega. Mas, junto com a expressão da beleza, os romanos preocupavam-se com a expressão da realidade vivida. Duas grandes inovações dos romanos foram o retrato e o relevo histórico. As construções romanas eram monumentais.
No Período Românico as figuras eram estilizadas (simplificadas) e as cores chapadas. A escultura tinha a finalidade de inspirar devoção e temor, para evitar o pecado.
No Período Gótico a pintura era realista e detalhista, com muito azul, ocre e dourado. A arquitetura era dinâmica e graciosa, com linhas verticais voltadas para o céu.
Atividades
Como eram as pinturas do Período Paleolítico?
Como era a arquitetura egípcia?
O que a arte grega valorizava?
Qual era a finalidade da escultura românica?
Como era a pintura do Período Gótico?
Renascimento: Usavam cores próximas da realidade, com figuras humanas perfeitas. A pintura do Renascimento confirma três conquistas importantes, já prenunciadas no Gótico: a perspectiva, o uso do claro-escuro e o realismo.
Barroco: A arte barroca era definida pela oposição do claro-escuro, contavam com a força das cores quentes, da gradação da claridade, todos esses elementos reforçavam a expressão de sentimentos.
Rococó: Na pintura do Período Rococó os temas eram mundanos, ambientados em parques e jardins ou em interiores luxuosos. Predominam as tonalidades claras e luminosas.
Neoclassicismo: Retomou os princípios da arte clássica: a valorização das ações humanas e expressão da beleza ideal.
Romantismo: A pintura romântica é dinâmica, realista, dramática, com forte contraste de claro-escuro.
Realismo: Considerava que o artista não devia “melhorar” a natureza em suas obras, pois a beleza está na realidade como ela é.
Atividades
Quais são as três conquistas confirmadas pela pintura renascentista?
O que define a arte barroca?
Como eram os temas da pintura rococó?
Quais são os temas da pintura clássica retomados pelo Neoclassicismo?
Como é a pintura romântica?
Para os realistas, onde está a beleza?
História da Arte: Impressionismo, Expressionismo, Cubismo, Abstracionismo, Surrealismo, Po-Art e Pop-Art
Impressionismo: Buscavam retratar em suas obras os efeitos da luz do sol sobre a natureza, por isso, quase sempre pintavam ao ar livre. A ênfase, portanto, era dada na capacidade da luz solar em modificar todas as cores de um ambiente.
Expressionismo: Usavam cores fortes que rejeitavam a realidade, com formas distorcidas.
Cubismo: A pintura cubista representa todas as partes do objeto num mesmo plano, como se o objeto estivesse aberto e apresentasse todos os seus lados no plano frontal. Baseia-se na destruição da harmonia clássica e na decomposição da realidade.
Abstracionismo: Não representa a realidade que nos cerca. Através de formas e cores, a pintura abstrata procura expressar determinado estado de espírito e sentimentos.
Surrealismo: Para os surrealistas, a obra de arte não resulta de manifestações lógicas do consciente, mas sim de manifestações aparentemente absurdas e ilógicas do subconsciente, como as imagens dos sonhos e das alucinações.
Op-Art: As pinturas da Op-Art apresentam diferentes figuras geométricas, combinadas de tal forma que provocam no espectador sensações de movimento; se o observador muda de posição, tem a impressão de que a obra se modifica, parecendo movimentar-se. As esculturas ops movimentavam-se impulsionadas pelo vento ou através de motores.
Pop-Art: A proposta deste movimento é romper a barreira entre a arte e a vida comum. Seus trabalhos artísticos exaltam o popular e a vida cotidiana.
Os recursos são os mesmos dos meios de comunicação de massas: cinema, televisão, publicidade. Os temas são os símbolos e os produtos industriais dirigidos às massas urbanas: lâmpadas, automóveis, tampinhas de garrafas, rótulos, etc.
Arte contemporânea: A cor tem um valor muito significativo. Muitos artistas usam cores fortes, e muitas pinturas são bastante coloridas. Os materiais não são convencionais e procuram a participação do observador.
Atividades
O que os impressionistas procuravam retratar em suas obras?
Como era a pintura expressionista?
Como a pintura cubista representa as partes do objeto?
O Abstracionismo representa a realidade que nos cerca.
( ) Falso. ( ) Verdadeiro.
Para os surrealistas, a obra de arte resulta de manifestações lógicas do consciente.
( ) Falso. ( ) Verdadeiro.
Como as esculturas ops movimentavam-se?
Qual é a proposta da Pop-Art?
A arte contemporânea usa materiais que não são:
( ) baratos. ( ) convencionais.
Comentários
Postar um comentário