2° Ano/ 2b/Apostila Completa
CIEP 341 - VEREADOR SEBASTIÃO PEREIRA PORTES
Professora: Rose Amaral
Disciplina: Arte
Aluno(a): __________________________________ N°____ Turma: _______
Apostila de Arte (2° BIMESTRE)
Manifestações Artísticas
Tradicionalmente se considerava que as artes poderiam ser divididas em sete grandes grupos: pintura, escultura, arquitetura, música, poesia, eloquência e dança.
O cinema foi inventado no século XIX e foi logo abraçado pelos críticos como uma manifestação legítima de arte.
Hoje considera-se que existam 11 tipos de arte, são eles: música, dança, pintura, escultura, teatro, literatura, cinema, fotografia, história em quadrinhos (HQ), jogos eletrônicos e arte digital.
Música: É um tipo de arte que utiliza a combinação de sons como matéria-prima. Através do ritmo, harmonia e melodia, os artistas compõem canções capazes de marcar profundamente a vida das pessoas. São muitos os tipos de música que existem, como exemplo o rock, reggae, samba, sertanejo, jazz, músicas folclóricas, entre tantas outras vertentes.
Dança: É uma das expressões mais antigas da humanidade, sendo que na pré-história era executada em ritos cerimoniais, com o intuito de conectar-se com o divino. É provável que tenha surgido junto com a música e é geralmente executada seguindo um ritmo e cadência musical, mas pode também ser realizada sem som.
Pintura: Ela acompanha a humanidade há muito tempo. Os primeiros registros de pinturas datam da pré-história, e podem ser encontrados nas paredes das cavernas, onde eram desenhadas cenas de caça, dança e figuras de animais.
A pintura atravessou os séculos e culturas e constitui uma base significativa para que se compreenda sociedades e costumes de épocas passadas.
Escultura: É uma manifestação que vem desde os tempos remotos. Uma das peças mais antigas que se tem notícia é a Vênus de Willendorf, encontrada na Áustria. As esculturas podem ser feitas de variados materiais, como madeira, gesso, mármore, pedra sabão, argila, entre outros.
Teatro: O teatro mais próximo do que conhecemos atualmente teve origem na Grécia Antiga por volta do século VI a.C. Entretanto, essa arte já era praticada de outras formas em diversas sociedades.
Literatura: É uma manifestação artística em que a palavra e a imaginação têm igual peso. Grandes obras literárias foram feitas com base em uma re-invenção da realidade.
Cinema: A linguagem do cinema surgiu a partir da fotografia. A invenção da chamada 7ª arte é atribuída aos irmãos Auguste e Louis Lumière. Eles foram os responsáveis pela primeira exibição de uma película, no ano 1885, em Paris, no Grand Café.
As cenas apresentadas tinham em torno de 40 segundos e as que ficaram mais conhecidas são "A saída dos operários da Fábrica Lumière" e "A chegada do trem à Estação Ciotat". Hoje, o cinema é uma das formas mais apreciadas de entretenimento no mundo.
Fotografia: Foi inventada em meados do século XIX. A princípio era utilizada com o intuito de "copiar" a realidade e era um recurso recorrente para a elite a fim de eternizar em papel seus retratos. Por isso, a fotografia não foi considerada arte em um primeiro momento, e sim um aparato técnico/científico. Mas, com o passar do tempo, se pode perceber todas as potencialidades dessa expressão tão rica e ela foi considerada também um tipo de arte.
História em Quadrinhos (HQ): Foi criada, da forma como conhecemos, pelo americano Richard Outcault entre 1894 e 1895. Nessa época, ele publicou em revistas e jornais uma narrativa contando sobre o Yellow Kid (Menino amarelo). Nessa tirinha, o personagem era uma criança pobre que vivia em guetos e falava gírias. A intenção do autor era fazer uma crítica social através de uma linguagem coloquial e simples, combinando desenhos e textos.
Games: O universo dos games surgiu para o público na década de 70. Foi com o lançamento do jogo Atari, em 1977, que essa expressão ganhou força, pois a pessoa podia jogar vários jogos utilizando o mesmo videogame.
Arte Digital: É uma realidade mais recente e cresce a olhos vistos. Essa maneira de produzir arte é aliada à tecnologia e pode ser feita de muitas maneiras, como as grandes projeções ou também através da internet, a chamada web art.
Em Tóquio, no Japão, foi inaugurado um museu dedicado exclusivamente à arte digital, o Mori Building Digital Art Museum, que conta com mais de 50 obras tecnológicas.
Atividades
Em quantos grupos as artes eram divididas tradicionalmente?
Qual é a matéria-prima da música?
Os primeiros registros de pinturas datam da ________________, e podem ser encontrados nas paredes das ______________, onde eram desenhadas cenas de ________, dança e figuras de ___________.
Uma das esculturas mais antigas que se tem notícia é a Vênus de:
( ) Willendorf. ( ) Milo.
Onde surgiu o teatro ocidental?
A _______________ é uma manifestação artística em que a palavra e a imaginação têm igual peso.
Qual é a invenção chamada de Sétima Arte?
A fotografia foi inventada em meados do século:
( ) XVIII. ( ) XIX. ( ) XX.
Personagem de Richard Outcault:
( ) Yellow Kid.
( ) Pato Donald.
Quando surgiu o universo dos games?
Articulação do conceito de arte agregando seu entendimento aos outros componentes curriculares
A interdisciplinaridade é um conceito amplamente debatido e compreendido como importante na vida escolar. Assim, os conhecimentos trabalhados na escola não existem de forma isolada, e esse entendimento contribui para o desenvolvimento de aulas mais dinâmicas e produtivas. Um dos exemplos é a disciplina Arte, que surge como um ponto de ligação entre diversas disciplinas.
O benefício maior da interdisciplinaridade é que o mundo não é disciplinar. O ser humano aprende de múltiplas formas. Um conteúdo nunca se reduz a sua aplicabilidade imediata. A expressão artística do ser humano, em suas diferentes formas, permite deliberar em torno de conceitos trabalhados durante todo o Ensino Fundamental.
A arte, em um sentido amplo, faz parte da cultura. E o aluno tem acesso à arte sem necessariamente trabalhar isso na escola. Entretanto, a Arte não se limita a ser um tema complementar das outras disciplinas. A arte é um campo do saber. Tem metodologia específica e objetivos de aprendizagem, como qualquer outro componente. Não se pode dizer apenas que a arte está em tudo, pois assim se abre mão de um campo do saber.
A relação direta da Arte com os mais variados campos da ciência possibilita a realização de tarefas que fazem com que o aluno coloque a mão na massa. Com isso, sua capacidade criativa é exercitada, ao mesmo tempo que alguns conceitos vão sendo explorados. Uma maquete em Geografia, por exemplo, um desenho geométrico em Matemática, uma música em Língua Portuguesa.
Alguns conceitos físicos/matemáticos que podem ser abordados do ponto de vista artístico:
Proporção/Escala (Matemática), por meio de representações e esculturas;
Formação de cores (Física), através das Artes Plásticas;
Geometria, também por meio das Artes Plásticas;
Acústica/Ondulatória, com ajuda da Música;
Perspectiva e Simetria, pelas Artes Plásticas.
Bruno Bueno, professor de Física do Colégio Marista Anjo da Guarda, optou por obras de pintura e escultura para aplicar aos alunos alguns conceitos de ótica. Foram estudados artistas como Kumi Yamashita, Michel Ocelot e Mary Temple. Os alunos tiveram que desenvolver um trabalho de silhuetas. A obra de arte em si, apareceria após a incidência da luz em um determinado ângulo e, como consequência, pela formação da sombra. Além de uma obra artística autoral, os estudantes entregaram um relatório de observação, em que relacionaram a obra com os fenômenos físicos aplicados ou observados.
O trabalho interdisciplinar em qualquer condição que seja aplicado é extremamente rico para o processo de aprendizagem. Além de enriquecer a proposta, ele ajuda a desmistificar o conceito de que cada matéria é independente.
A aplicação da arte como elemento de aprendizagem causa um maior envolvimento dos alunos.
Não há disciplinas isoladas e os alunos se interessam por assuntos diferentes. Correlacionando diferentes áreas é possível atingir pessoas com aptidões e afinidades diferentes em um mesmo projeto.
Atividade
A arte é um ponto de ligação entre diversas disciplinas.
( ) Falso. ( ) Verdadeiro.
Cada matéria é independente.
( ) Falso. ( ) Verdadeiro.
A Arte é um tema complementar das outras disciplinas.
( ) Falso. ( ) Verdadeiro.
A arte é um campo do saber.
( ) Falso. ( ) Verdadeiro.
Correlacionando diferentes áreas é possível atingir pessoas com aptidões e afinidades diferentes em um mesmo projeto.
( ) Falso. ( ) Verdadeiro.
Fonte: brinkmobit.com.br
A Arte e as Práticas Pedagógicas
A Arte na educação é uma estratégia que contribui significativamente para a formação de crianças e jovens. É por meio dela que os alunos conhecem mais sobre a história da cultura e de suas origens, e sobre as sensações e expressões que as obras artísticas despertam nas pessoas.
No campo educativo, a Arte é considerada um objeto de estudo aprofundado, e não somente uma atividade complementar nas escolas. Ela deve ser trabalhada com os discentes para estimular a criatividade, o senso crítico e a capacidade de interpretação, funcionando como uma ferramenta interdisciplinar que aborda outras disciplinas, como Literatura, Matemática e História.
O ensino de Arte no Brasil passou por inúmeras mudanças desde sua inserção no currículo escolar oficial, implementado pela Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB). Nas últimas décadas, a Arte passou a ser cada vez mais disseminada no meio educativo.
No entanto, no início do processo de inserção da educação artística nas escolas, a Arte não era considerada uma disciplina. Isso acabou impedindo muitos alunos de aprofundarem o senso artístico e estético, que são, atualmente, habilidades essenciais para a formação.
Atualmente, o ensino de Arte é baseado em diversos estudos que estruturam o currículo educativo, estabelecendo diretrizes básicas que orientam a prática pedagógica em todo o país. A formação na disciplina foi definida para atender à diversidade regional, cultura e política existente no país, criando condições para que os alunos tenham acesso ao conhecimento e ao exercício da cidadania.
O campo de saber da Arte é dividido em quatro linguagens: Artes Visuais, Dança, Música e Teatro. Cada linguagem artística propõe objetivos gerais, conteúdos e critérios de avaliação para dar continuidade aos ciclos anteriores já estudados anteriormente pelos discentes.
A Arte na educação desperta a capacidade de criação e auxilia os estudantes a expressarem sentimentos, interagindo de maneira a trabalhar a inserção social de forma ampla nas instituições escolares. Assim, a disciplina vai muito além da recreação e do lazer, fazendo parte do processo natural de desenvolvimento cognitivo e motor de crianças e jovens.
A Arte oferece aos estudantes uma compreensão geral da aplicação da disciplina, seus métodos, técnicas e propostas pedagógicas. Nesse sentido, as crianças e jovens podem se desenvolver não apenas cognitivamente, mas também social e emocionalmente. Por isso, a Arte deve ser trabalhada em sala de aula da melhor maneira possível e de acordo com as diretrizes oficiais de educação.
Atualmente, o conhecimento está baseado em uma metodologia triangular: fazer artístico, História da Arte e leitura de obras. Com isso, é possível explorar as diferentes formas de expressão, analisar as obras e fazer associações com a história por meio de um estudo reflexivo.
Integrar a Arte a outras disciplinas também é interessante para aumentar a motivação e o desempenho escolar dos discentes. A formação, nesse sentido, passa a ser um instrumento que impulsiona o autoconhecimento, a comunicação das emoções, do inconsciente e, também, o entendimento de que existem diferentes perspectivas e pontos de vista sobre o mundo e a cidadania.
Trabalhar a arte na educação é fundamental para a formação de crianças e jovens. Para que as atividades artísticas ocorram da melhor forma, a escola deve deixar claro para os pais dos alunos qual a importância da disciplina para o processo de ensino-aprendizagem. Até porque é por meio da arte que os discentes conseguem enxergar o mundo de maneira crítica, aprimorando a linguagem e a inteligência .
Atividades
É por meio da Arte que os alunos conhecem mais sobre a __________ da cultura e de suas __________, e sobre as sensações e expressões que as obras ____________ despertam nas pessoas.
A Arte é uma atividade complementar nas escolas.
( ) Falso. ( ) Verdadeiro.
O ensino de Arte no Brasil passou por inúmeras ____________ desde sua inserção no ____________ escolar oficial, implementado pela Lei de _______________ e Bases da Educação Nacional (LDB).
O campo de saber da Arte é dividido em quatro linguagens. Quais são elas?
A Importância da Arte para o Desenvolvimento Infantil
Desde muito jovens as crianças são expostas a imagens em todos os lugares. A arte está presente na vida das crianças antes mesmo que elas saibam o que é arte. É por meio dela que a criança expressa suas primeiras manifestações de comunicação. Ainda bebê, ela emite sons, faz movimentos e rabiscos e, guiada pela curiosidade, explora o mundo.
A criança se aventura em descobrir e entender tudo o que a cerca. Seu vocabulário limitado não a impede de transmitir e compartilhar suas descobertas. Na arte, ela expõe seus sentimentos, ideias, amplia sua relação com o mundo exterior e tenta entender as transformações que estão acontecendo dentro dela. A criança descobre a arte enquanto descobre o mundo e, sem medo de julgamentos, reproduz o que vê.
Ao adentrar a educação infantil, as crianças são apresentadas a diversas atividades artísticas que estimulam ainda mais sua forma de se expressar, além de desenvolver habilidades sensoriais, cognitivas e motoras.
Vivenciar a arte desde muito jovem também faz com que a criança se torne um adulto que valoriza a cultura, assim como o gosto pela arte faz com que os pequenos cresçam mais críticos e reflexivos nessa sociedade cada vez mais visual.
Além de ajudar a criança a expressar emoções e conflitos, a arte também:
Desenvolve a criatividade: Ao desenhar, pintar, rabiscar, moldar e encenar, a criança se permite imaginar o mundo além do óbvio, utilizando os recursos disponíveis. Para ela, uma caixa vazia não é simplesmente uma caixa vazia, ela vê ali um robô, dinossauro ou casa de papel.
Estimula a escrita: Assim como antes da escrita os homens se comunicavam por rabiscos e desenhos, o mesmo acontece com a criança. É por meio dos rabiscos que ela dá seus primeiros passos para decodificar a escrita, além de treinar suas habilidades com o lápis.
Estimula a capacidade de observação e percepção: Todo artista visual é um observador do mundo. Primeiro ele observa, interioriza e só então elabora uma releitura do que vê. Para que a criança possa desenhar, moldar ou encenar, primeiro ela observa e percebe o que está ao seu redor para que só então recrie.
Desenvolve habilidades motoras: Brincadeiras com argila e massinha desenvolvem o tato da criança, fazendo com que ela sinta texturas, amasse e modele várias vezes o material, estimulando o sistema motor.
Fortalece a linguagem corporal: Principalmente por meio da dança, mímica e teatro, a criança se permite explorar as possibilidades e limitações do próprio corpo, fortalecendo a linguagem corporal e usando seu corpo como um objeto e instrumento da sua arte. No teatro, os alunos e o professor podem brincar de ser pessoas e personagens diferentes. Podem fazer coisas que, normalmente, não fariam na vida real. As crianças desenvolvem a memória e melhoram a pronúncia das palavras.
Auxilia na formação social: Como grande parte das atividades artísticas acontecem em grupo, as crianças desenvolvem habilidades para trabalhar coletivamente, respeitando diversidades e diferenças ao perceber como a forma que os colegas percebem a realidade e se expressam é diferente do seu. Ao compartilhar materiais com os amigos, a criança aprende a dividir e a respeitar o espaço e os materiais do outro.Essa é a essência desta arte. O teatro promove a socialização, desinibição, trabalho em grupo, melhoria da capacidade de se expressar e de fazer e ouvir críticas construtivas.
O papel do professor no ensino das artes visuais e teatro
O professor é o mediador entre o aluno e a arte, e o responsável por propiciar situações para estimular e ampliar a compreensão artística do aluno. Para isso, o educador deve planejar atividades, definir os objetivos da aula e quais materiais serão disponibilizados para cada tarefa.
Atividades
É por meio da arte que a criança expressa suas primeiras manifestações de _________________.
O vocabulário limitado da criança a impede de transmitir e compartilhar suas descobertas.
( ) Falso. ( ) Verdadeiro.
É por meio dos rabiscos que a criança dá seus primeiros passos para decodificar a ________________.
A arte estimula a capacidade de _________________ e percepção.
Como a criança pode fortalecer a linguagem corporal?
Por que a arte auxilia na formação social?
Qual é o papel do professor no ensino das artes visuais e teatro?
Evolução gráfico-escultórica da criança
O desenvolvimento progressivo do desenho implica mudanças significativas que, no início, dizem respeito à passagem dos rabiscos iniciais da garatuja para construções cada vez mais ordenadas, fazendo surgir os primeiros símbolos. Essa passagem é possível graças às interações da criança com o ato de desenhar e com desenhos de outras pessoas. Na garatuja, a criança tem como hipótese que o desenho é simplesmente uma ação sobre uma superfície, e ela sente prazer ao constatar os efeitos visuais que essa ação produziu. No decorrer do tempo, as garatujas, que refletiam sobretudo o prolongamento de movimentos rítmicos de ir e vir, transformam-se em formas definidas que apresentam maior ordenação, e podem estar se referindo a objetos naturais, objetos imaginários ou mesmo a outros desenhos. Na evolução da garatuja para o desenho de formas mais estruturadas, a criança desenvolve a intenção de elaborar imagens no fazer artístico. Começando com símbolos muito simples, ela passa a articulá-los no espaço bidimensional do papel, na areia, na parede ou em qualquer outra superfície. Passa também a constatar a regularidade nos desenhos presentes no meio ambiente e nos trabalhos aos quais ela tem acesso, incorporando esse conhecimento em suas próprias produções. No início, a criança trabalha sobre a hipótese de que o desenho serve para imprimir tudo o que ela sabe sobre o mundo. No decorrer da simbolização, a criança incorpora progressivamente regularidades ou códigos de representação das imagens do entorno, passando a considerar a hipótese de que o desenho serve para imprimir o que se vê.
É assim que, por meio do desenho, a criança cria e recria individualmente formas expressivas, integrando percepção, imaginação, reflexão e sensibilidade, que podem então ser apropriadas pelas leituras simbólicas de outras crianças e adultos.
O desenho está também intimamente ligado ao desenvolvimento da escrita. Parte atraente do universo adulto, dotada de prestígio por ser "secreta", a escrita exerce um verdadeiro fascínio na criança, bem antes de ela própria poder traçar verdadeiros signos. Muito cedo ela tenta imitar a escrita dos adultos. Porém, mais tarde, quando ingressa na escola verifica-se uma diminuição da produção gráfica, já que a escrita ( considerada mais importante) passa a ser concorrente do desenho.
O desenho como possibilidade de brincar, o desenho como possibilidade de falar de registrar, marca o desenvolvimento da infância, porém em cada estágio, o desenho assume um caráter próprio. Estes estágios definem maneiras de desenhar que são bastante semelhantes em todas as crianças, apesar das diferenças individuais de temperamento e sensibilidade. Este modo de desenhar próprio de cada idade varia, inclusive, muito pouco de cultura para cultura.
Atividades
O que são garatujas?
Na garatuja, a criança tem como hipótese que o ________________é simplesmente uma ação sobre uma superfície.
No início, a criança trabalha sobre a hipótese de que o desenho serve para quê?
O desenho está também intimamente ligado ao desenvolvimento da:
( ) fala.
( ) escrita.
Por que há uma diminuição da produção gráfica quando a criança ingressa na escola?
O modo de desenhar próprio de cada idade varia bastante de cultura para cultura.
( ) FALSO.
( ) VERDADEIRO.
Atividades culturais conhecidas e realizadas em educação infantil
Contação de Histórias
A contação de histórias provoca na criança prazer, imaginação, poder de observação, amplia as experiências, gosto pelo artístico, a estabelecer ligação entre fantasia e realidade.
As histórias enriquecem a experiência, a capacidade de dar sequência lógica aos fatos, sentido da ordem, esclarecimento do pensamento, a atenção, gosto literário, ampliação do vocabulário, o estímulo e interesse pela leitura, a linguagem oral e escrita. Por este contexto, é que cada vez mais as escolas e os pais devem adotar a literatura infantil para a educação das crianças, pois somente assim formarão adultos competentes e responsáveis na formação de um mundo melhor.
Cantigas de Roda
As cantigas de roda, também conhecidas como cirandas são brincadeiras que consistem na formação de uma roda, com a participação de crianças, que cantam músicas de caráter folclórico, seguindo coreografias. são muito executadas em escolas, parques e outros espaços frequentados por crianças. as músicas e coreografias são criadas por anônimos, que adaptam músicas e melodias. as letras das músicas são simples e trazem temas do universo infantil. Além de cantar com os alunos, o educador pode imprimir as letras para trabalhar letras ou palavras, ilustrações feitas pelas próprias crianças.
Expressão Visual
A criança, através da arte, registra seu mundo, transmitindo sua ânsia de viver, crescer e integrar- se. Com a expressão artística a criança estará afirmando sua capacidade de designar, de se orientar. Para expressar- se precisa de certos elementos que compõe o meio, e antes de tudo de uma grande dose de liberdade e compreensão daqueles que a rodeiam. Ela passa por diferentes fases evolutivas. Em qualquer destas fases, deve expressar livremente seus sentimentos e impressões, mantendo constantemente sua imaginação. Ela cria em torno de si um ambiente de jogo, sempre um espaço de criação. Lúdico, pois a criança desenha para brincar.
Quando a criança se expressa através da arte, ela se lança, se projeta. Desta forma ela se modifica e está sendo modificada. Ela expressa o que sente e assimila aspectos dos ambientes de suas vivências. Faz a composição, a construção e a revelação de suas histórias.
Atividades
1) O que a contação de histórias provoca na criança?
2) O estímulo e interesse pela leitura, a linguagem oral e escrita são um dos benefícios da contação de histórias.
( ) FALSO.
( ) VERDADEIRO.
3) Como também são conhecidas as cantigas de roda?
4) Escreva um trecho de uma cantiga de roda que você conheça.
5) O que a criança registra através da arte?
Técnicas de Contação de Histórias na Educação Infantil
A contação de histórias é uma prática muito importante na Educação Infantil, pois ajuda a desenvolver a imaginação, a criatividade e o gosto pela leitura.
Para contar histórias para crianças, é importante escolher histórias adequadas para cada faixa etária, de forma a prender a atenção e estimular a imaginação. Abaixo, confira algumas sugestões de histórias para a faixa etária de 0 até 6 anos:
Pré-escolares (até 3 anos):
Histórias de bichos; Contos rítmicos leves, lúdicos e curtos;Cantigas de ninar.
Fase pré-mágica (de 3 a 6 anos): Histórias de bichos;
Pequenos contos de fadas com enredo simples e poucas personagens; Poemas simples;
Trava-línguas;Parlendas;
Cantigas de rodas.
As técnicas de narração interativa, maquete, narração com efeitos especiais, fantoche, teatro de sombras e dramatização são algumas das formas de tornar a contação de histórias mais interessante e envolvente.
Narração interativa: A narração interativa é uma técnica em que o professor envolve as crianças na história, fazendo perguntas e incentivando a participação ativa dos pequenos.
Maquete: A maquete é uma técnica que consiste em criar um cenário em miniatura da história que será contada. É uma forma de tornar a história mais visual e concreta para as crianças.
Narração com efeitos especiais: A narração com efeitos especiais lança mão de recursos sonoros e visuais, tornando a história mais realista e emocionante. Alguns exemplos: A história fala sobre a chegada de uma manada, que quando anunciada, o professor bate com as mãos na mesa, simulando o efeito. Começa a chover na história, e alguém liga o som de raios e trovões.
Fantoche: O uso de fantoches na contação de histórias é uma técnica muito utilizada na Educação Infantil. Eles podem representar os personagens da história, promovendo um aspecto ainda mais lúdico e divertido.
Teatro de sombras: O teatro de sombras é um recurso que utiliza a luz e as sombras para criar um ambiente envolvente.
Dramatização: A dramatização é uma técnica em que as crianças representam os personagens da história. É uma forma de estimular as crianças em suas habilidades e ajudá-las a desenvolver a capacidade de trabalhar em grupo e a expressão verbal.
Atividades
O que a contação de histórias ajuda a desenvolver?
O que o professor faz na narração interativa?
A narração com efeitos especiais lança mão de recursos ____________ e ______________.
Técnica muito utilizada
na contação de histórias na Educação Infantil:
( ) fantoches. ( ) malabares.
Que recurso o teatro de sombras utiliza?
O que as crianças fazem na técnica de dramatização de contação de histórias?
Fonte: rhemaeducacao.com.br
Como montar uma peça teatral com as crianças
A- Escolha, junto com as crianças, uma história para ser encenada. Solicite previamente às famílias doações de roupas e sapatos usados, perucas, chapéus, acessórios variados, painéis, objetos e elementos de decoração de festa infantil que não utilizam mais, para serem aproveitados pelas crianças na caracterização do cenário, figurinos e sonoplastia. Colete também materiais na própria escola de peças teatrais realizadas pela equipe.
B- Escolham o roteiro e falas das personagens.
C- Organize os ensaios.
D- Crie, com as crianças, convites personalizados para a apresentação.
Sugestão de material previamente coletado para planejamento de:
Cenografia - caixas e cilindros de papelão de diversos tamanhos, tecidos diversos, cortinas usadas, painéis e objetos decorativos, entre outros.
Figurino - fantasias e máscaras de personagens, tecidos, roupas, sapatos e acessórios (perucas, colares, gravatas, chapéus, lenços, etc.).
Sonoplastia - Instrumentos e brinquedos sonoros, materiais de largo alcance como tubos de pvc, latinhas, pedaços de madeira, para serem explorados na produção de efeitos sonoros. Aparelho de som, celular. CDs disponíveis na escola para trilhas sonoras.
Atividades
Cite alguns itens que podem ser solicitados como doação para organizar uma peça de teatro infantil.
O ideal é que o professor escolha a história a ser encenada pelas crianças.
( ) Falso. ( ) Verdadeiro.
Que materiais podem ser usados para fazer a cenografia?
Cite alguns itens que podem ser usados para compor o figurino.
Instrumentos e brinquedos sonoros podem ser usados na:
( ) Sonoplastia.
( ) Criação do cenário.
Fonte: novaescola.org.br
A IMPORTÂNCIA DA MÚSICA NO PROCESSO DE ENSINO-APRENDIZAGEM
Os benefícios das aulas de música são vistos desde os primeiros anos escolares.
A música é reconhecida por muitos pesquisadores como uma espécie de modalidade que desenvolve a mente humana, promove o equilíbrio, proporcionando um estado agradável de bem-estar, facilitando a concentração e o desenvolvimento do raciocínio, em especial em questões reflexivas voltadas para o pensamento filosófico.
Segundo estudos realizados por pesquisadores alemães, pessoas que analisam tons musicais apresentam área do cérebro 25% maior em comparação aos indivíduos que não desenvolvem trabalho com música, bem como aos que estudaram as notas musicais e as divisões rítmicas, obtiveram notas 100% maiores que os demais colegas em relação a um determinado conteúdo de matemática.
Com base em pesquisas, as crianças que desenvolvem um trabalho com a música apresentam melhor desempenho na escola e na vida como um todo e geralmente apresentam notas mais elevadas quanto à aptidão escolar.
A valorização do contato da criança com a música já era existente há tempos, Platão dizia que “a música é um instrumento educacional mais potente do que qualquer outro”.
Hoje é perfeitamente compreensível essa visão apresentada por Platão, visto que a música treina o cérebro para formas relevantes de raciocínio.
Os educadores devem inserir a música no seu planejamento, bem como criar estratégias voltadas para essa área, incentivando a criança a estudar música, seja através do canto ou da prática com um instrumento musical, isso desde a educação infantil.
Atividades
Cite alguns benefícios da música.
Segundo alguns pesquisadores alemães, que diferenças pessoas com educação musical mostravam em relação às outras?
O que Platão dizia sobre a música?
A partir de quando os educadores devem inserir a música em seus planejamentos?
Fonte: brasilescola.uol.com.br
A importância da dança na educação infantil
A dança é uma prática social, cultural e histórica que existe desde a antiguidade da humanidade.
Ela pode representar rituais, ser espetáculos performáticos ou atividade promotora do autoconhecimento do indivíduo.
Para sua realização basta que o sujeito utilize seu próprio corpo como instrumento capaz de expressar ao mundo sentimentos e ideias, com movimentos, realizados em sintonia com ritmos e cadências variadas,.
A linguagem da qual a dança se apropria é a corporal e, por isso, sua prática promove a ampliação das habilidades associadas à inteligência corporal-cinestésica do indivíduo.
E, em geral, as danças são associadas às músicas. Porém, é possível dançar sem que haja um som externo.
Quem dança pode desenvolver dinâmicas que surgem dos sons internos que percebe em seu corpo.
Além disso, essa prática é uma forma de manifestação artística e como tal desenvolve a imaginação e estimula processos criativos.
É importante compreender que no ambiente escolar, a dança não deve ser disseminada como uma prática para o espetáculo.
Ela precisa ser trabalhada de uma maneira lúdica, permitindo que o aluno descubra mais sobre seu próprio corpo e sobre o ambiente com o qual interage.
É por meio do ato de dançar descontraidamente que a criança consegue perceber o espaço ao seu redor, os colegas que dançam com ela, o ritmo e a melodia da música que toca, o peso de seu próprio corpo, entre outros.
Ao longo das aulas, o professor atua como um mediador que propõe atividades e observa as crianças atentamente. Assim, consegue identificar as características de cada uma delas, bem como a maneira como reagem ao processo educativo.
Principais contribuições que as aulas de dança propiciam:
. Descoberta do próprio corpo e das possibilidades de movimento.
. Estímulo da criatividade e formas variadas de expressar sentimentos.
. Desenvolvimento da autonomia e inteligência cinestésica-corporal.
. Aumento da sensibilidade às experiências vivenciadas.
. Desenvolvimento de coordenação motora, resistência, força, flexibilidade, etc.;
ampliação da autoestima;
criação de elos afetivos e sociais.
. Conhecimento sobre a cultura, a história e o mundo de maneira geral.
. Construção de uma identidade individual.
Proporcionar a dança na educação infantil é direcionar o processo educativo para o desenvolvimento integral da criança, por meio do qual ela pode agir e integrar a sociedade de uma forma mais flexível e inovadora.
Atividades
Que instrumento basta ao sujeito para realizar a dança?
De qual linguagem a dança se apropria?
Em geral as danças são associadas às ________________.
Maneira correta de disseminar a dança no ambiente escolar:
( ) Espetáculo. ( ) Lúdico.
Cite duas contribuições que as aulas de dança podem propiciar.
Fonte: smartschool.com.br
Bandinha Rítmica
A bandinha rítmica desenvolve áreas cognitivas, afetivas, sociais, físicas e biológicas das crianças.
Ela desenvolve nas crianças a socialização por meio de músicas, brincadeiras e dança, fazendo com que o aluno observe o som e o silêncio de forma natural. A intenção é fazer a criança ter contato com a arte naturalmente por meio de estímulos.
O professor pode fazer instrumentos musicais com as crianças e também utilizar instrumentos de brinquedo e de verdade. O importante é que a criança tenha contato com instrumentos desde a educação infantil. O professor também pode apresentar partituras e instrumentos musicais existentes na escola.
Habilidades de Aprendizado:
Aguçar a percepção auditiva.
Despertar e desenvolver o senso rítmico.
Desenvolver o controle motor.
Desenvolver a autodisciplina e a atenção.
Estimular a confiança em si mesmo e o autodomínio.
Sociabilização.
Sugestões de Atividades:
Conversando sobre os instrumentos: Inicie a atividade conversando sobre os instrumentos de percussão. Diga o nome de cada um deles, suas características e demonstre como os alunos devem tocá-los de maneira básica. Em seguida, deixe que as crianças experimentem todos os instrumentos.
Trabalhando Ritmo: Escolha uma canção infantil simples, forme uma roda com as crianças e apresente a canção a ser trabalhada. Cante e peça que repitam cada verso, até que memorizem a canção. Quando já estiverem cantando com segurança peça que cantem mais uma vez só que agora estalando os dedos, batendo palmas e até mesmo batendo os pés no chão para trabalhar a noção de ritmo.
Outras atividades:
Exploração e criação de sons com objetos
Brincadeiras com sons do corpo
Instalações Sonoras
Esconde-esconde de objetos sonoros
Nossa orquestra: explorando instrumentos musicais
Atividades
Que áreas a bandinha rítmica desenvolve nas crianças?
A intenção da bandinha rítmica é fazer a criança ter contato com a _________ naturalmente por meio de _______________.
Cite uma habilidade de aprendizado desenvolvida pela bandinha rítmica.
Crie uma atividade com bandinha rítmica.
Fonte:
mendes mercantil.com.br
novaescola.org.br
treslagoas.ms.gov.br
Fonte:
cpt.com.br
https://faculdadeItaquera.com.br
Ritmo Musical
O ritmo pode ser descrito como um movimento coordenado, uma repetição de intervalos musicais regulares ou irregulares, fortes ou fracos, longos ou breves, presentes na composição musical. O termo ritmo tem origem na palavra grega rhytmos, que significa qualquer movimento regular, constante, simétrico.
Apesar de ser aparentemente simples, o conceito de ritmo guarda vários outros pontos, definições e componentes, e acaba por se revelar deveras complexo. Uma boa forma de exemplificar o ritmo musical é falar de outro tipo de ritmo, o ritmo cardíaco, que consiste no movimento do coração, impulsionado pelo fluxo constante de sangue ao longo do organismo. O meio com que o coração impulsiona o sangue através do corpo é chamado de sístole, operação onde o músculo se contrai. O batimento complementar ao da sístole chama-se diástole, no qual o coração relaxa, permitindo que o sangue volte a encher o coração, para ser expelido novamente pela sístole seguinte. Caso esses movimentos não ocorram em um ritmo adequado ou harmônicos, ocorre a arritmia, que pode levar a um consequente infarto e morte do dono daquele coração.
Toda peça musical é composta por necessariamente três elementos: a melodia (forma como os sons se desenrolam no tempo), a harmonia (forma como os sons soam em simultâneo) e o ritmo. O ritmo é importante para determinar a duração de cada som na música e também a duração dos silêncios. Uma mesma sequência de três notas iguais pode dar origem a três composições musicais diferentes apenas pela variação do ritmo.
Não é apenas na atividade humana que podemos encontrar o ritmo, ela está presente também na natureza, nas mais diversas ocasiões e basta uma simples observação, como por exemplo, do movimento das marés, da simples alternância entre dia e noite, da mudança das estações ou na medida do tempo.
Os componentes básicos do ritmo são o som e o silêncio, que são combinados para formar padrões sonoros. Tais padrões sonoros são repetidos ao longo de uma melodia, dando assim, origem ao ritmo, que pode ter uma batida constante ou variável. As batidas podem ser fortes, extensas, breves ou suaves, que são aplicadas à composição musical conforme à necessidade.
Um outro conceito importante vinculado ao ritmo é o do compasso. De acordo com o tipo de compasso empregado se definirá o acento que as notas musicais assumirão dentro da composição musical. Na partitura ou pentagrama, o compasso aparece na forma da fração que surge no início da pauta, determinando como se dará a velocidade, a divisão e agrupamento das notas.
Atividades
O que significa o termo grego rhytmos?
Qual é o batimento complementar ao da sístole?
Quais são os três elementos que compõem a música?
Quais são os componentes básicos do ritmo?
O que o compasso determina?
FONTE:
Fonte: elevaplataforma.com.br
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